Archivo para David García Gonce

A UNA ESTRELLA MADRE, CUAL LA DIOSA “ODUDUWA”, “MAWUALA” DE NUESTRO UNIVERSO, EN EL DIA DE LAS MADRES…

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(Acróstico Revelador en el Día de las Madres,

para la primera “OrisHadiosa” que conozco,

Yolanda Lucía Castillo Correa)

Por JOSAN CABALLERO.

LA MAJESTAD DE UNA MUJER ORIGINA OTRO MUNDO CON BELLEZA

Yo veo tu cabeza, emergiendo del mar,

Oleando tus impulsos, cual orisha genuina:

Luces tu cabellera, como una serpentina,

Amada por el agua, a punto de brotar:

Numen que nos devuelves universo, con par

De ojos azules, que exigen reemplazar

A tu esfera terrestre, que nadie contamina:

Luz que suena su estirpe de dama a las esquinas,

Unicas donde está mi instinto por lograr

Consagrarme, en tus modos de líder vespertina,

Incitando las bridas de cuerpos que caminan

A ras del corazón, ansiando despertar

Conflictos, que resuelves, con magia repentina,

A un ritmo, que contagia bendito paladar,

Sobrellevando días y, hasta años de estar

Tentada por la gracia de un alma que germina,

Incalculable y sabia, al borde de estallar

Luciérnagas libres de voluntad divina,

Locas por asociarse al agua que destinas:

Olas de rumba azul, que vuelven a brillar,

Como si fueran ya canto de tu alabanza,

Orlado por los dones de una mujer que lanza

Ruidosas humedades, en tierras de confianza,

Reunidas para un reto, que grita y examina

Esa marea absurda de gente que domina

Afiladas cabezas, que sólo tú remansas:

         Oh, madre Odúduwá, que irrigas esperanza,

         en el reino del hombre, con toda tu agua mansa!

José Antonio Gutiérrez Caballero

Miami, 15 de abril del 2019.

ORIGEN DEL TERMINO “MAWUALA”

A las madres iyaloshas se les daba el nombre de “Mawualas”, que quería decir “Madres Viejas Guías” (literalmente, “Estrellas Madres”). Los ritos y enseñanzas de estas ancianas pertenecían, a la civilización Nagó, conocida también como Lukumí, hoy Yoruba.

Nunca se escribió el nombre Yoruba en ninguna libreta, sino la palabra Jerabá, que sonaba Yar abá o Yarrba. Etimológicamente quería decir: Je (ser) – Ará (tierra) – Ba (padre), que en conjunto significaba “Donde están mis padres”, o sea, el mismo concepto de “Patria’’. Los vocablos utilizados constantemente eran Nagó (nación), y familiarmente, Ilukumí o Lukumí, cuya etimología aludía a: Ilú (Pueblo y enterrado) – Ikú (Muertos) – mí (Mío), de tal modo que el vocablo hablaba del “Lugar donde están mis muertos” (o antepasados), concepto que, igualmente, equivale a “patria”.

Las “Mawualas”, madres de Santo, habían vivido en sus tierras natales, antes de la caída de los imperios de Oyó, el antiguo Dajomey y el Ashanti de Kumasi. A su vez, fueron iniciadas en ritos, donde tenían como diosa madre a Odúduwa, que era “la Madre Tierra, o Mujer antepasada del Universo”.

Extraído de “OWONI: UNA RELIGIÓN PERDIDA DE CUBA (Visión Primera)”, prólogo del libro homónimo, escrito por David García Gonce, cuyo extracto fue publicado, por JosanCaballero’s Blog, el 5-6 de septiembre del 2009.

Miami, 11-12 de mayo del 2019.

HISTORIA DE ODUDUWA

By Twitter/Instagram: LuisArtz.

Oduduwa u Oddua (Odduduwa) es un Orisha y rige en los secretos de los Egun e Ikú. Su representación material alude a la formación del mundo, del cual forman parte el reino animal, el vegetal y el mineral. Vive en las tinieblas profundas de la noche. Tiene un solo ojo fosforescente. Es una masa espiritual de enorme poder que no tiene forma ni figura. Se vale de los espíritus para manifestarse. En relación al ser humano fue el primer Obá que hizo Itá en la tierra. Está especialmente relacionado a Orunmila, Obatalá Obalofun y a Oshún.

Fue el primer Oní (rey) y fundador de Ife, de donde nació la vida según la teología Yoruba, su nombre proviene del Yoruba Odùdúwá (Señor del otro mundo o de nuestro destino). Oduduwa representa los misterios y secretos de la muerte, creó el mundo junto con Obbatala, con quien siempre anda junto al igual que con Orumila. , es una entidad que no debe ser dada por sacerdotes menores.

Quienes tienen asentado Oddua no deben discutir ni elevar la voz delante de él, así como no realizar más de dos cosas a la vez. A sus hijos se les hace Obbatala. Se saluda ¡Aremú Oduduwá, Jekuá!

Su receptáculo consta de un cofre de plata, que lleva un candado, en ese cofre que casi nunca se abre se guarda el secreto que se montó en la ceremonia de entrega, se envuelve en algodón preferentemente del que da la Ceiba (palo borracho) y se coloca en una capilla bien alto, por que el vive en la cima de un loma (Oke) y no puede recibir la luz del sol.

ATRIBUTOS

Sus atributos son la herramienta de Yemú o Yembó con el bastón, un ataúd de cedro, un esqueleto de plata que representa a quienes murieron y pasaron al mundo de la verdad, 8 poayés, 8 adanes o manillas, 8 escudos triangulares, un escudo triangular con un ojo grande en el centro, una escalera, un juego de herramientas de  Obbatala, un majá (serpiente), un hombre y una mujer (muñecos), 8 piedras chinas blancas, una esfera de marfil, una de nácar, 2 manos de caracoles (la mano de caracoles es de 18 ), 8 dados usados. Su collar es de 16 cuentas blancas por cada 8 rojas, otro tipo es de 8 secciones de cuentas blancas separadas por 2 cuentas de nácar que llevan en el medio una de coral.
Come junto con Obbatala y se le inmolan chiva blanca, gallina, codorniz, guinea y palomas. Se recibe con Oduduwá un Osun del tamaño de la persona rematado por una paloma con las alas extendidas, también se entrega con él a Borumu y Boronsia, que son sus guardianes. Lleva los mismos Ewe que Obbatala y luego de tres toques de  Obbatala se le dedica un toque.

Caminos de Oddua:

  • Oduduwa Abaña
  • Oduduwa Abere
  • Oduduwa Abeyi
  • Oduduwa Abipá
  • Oduduwa Abitu Laye
  • Oduduwa Adaguele
  • Oduduwa Adakini
  • Oduduwa Adakinikala
  • Oduduwa Agbadekan
  • Oduduwa Aguele
  • Oduduwa Aguema
  • Oduduwa Aguesí
  • Oduduwa Ajeré
  • Oduduwa Akala
  • Oduduwa Akambí
  • Oduduwa Akana
  • Oduduwa Akanaran
  • Oduduwa Akashimiluwo
  • Oduduwa Akbalosiña
  • Oduduwa Akuarosina
  • Oduduwa Akuesi
  • Oduduwa Alabó
  • Oduduwa Alabuweje
  • Oduduwa Alakaiyé
  • Oduduwa Alakanilowo
  • Oduduwa Alashuadá
  • Oduduwa Algwana
  • Oduduwa Alikkan
  • Oduduwa Aliluwo
  • Oduduwa Apitiko
  • Oduduwa Aremí
  • Oduduwa Aremu
  • Oduduwa Ariwó
  • Oduduwa Asesú
  • Oduduwa Ataná
  • Oduduwa Awá Pepó
  • Oduduwa Awadekan
  • Oduduwa Ayalá
  • Oduduwa Ayema
  • Oduduwa Ayemolú
  • Oduduwa Ayorikan
  • Oduduwa Baba Yegun
  • Oduduwa Dana
  • Oduduwa Desí
  • Oduduwa Dishé
  • Oduduwa Diyeleó
  • Oduduwa Diyoko
  • Oduduwa Ejemú
  • Oduduwa Eletí Barayé
  • Oduduwa Emí
  • Oduduwa Erú eó
  • Oduduwa Fatolo
  • Oduduwa Ibaibo
  • Oduduwa Ibeyi Apitiko
  • Oduduwa Ibeyi Lukoso
  • Oduduwa Ikalambe
  • Oduduwa Itaná
  • Oduduwa Iyá Agbé
  • Oduduwa Molé
  • Oduduwa Moshale
  • Oduduwa Naná
  • Oduduwa Obaiño
  • Oduduwa Obeikú
  • Oduduwa Obejú
  • Oduduwa Odisha
  • Oduduwa Odofatole
  • Oduduwa Ofun Foye
  • Oduduwa Ogueré
  • Oduduwa Okelekedewewe
  • Oduduwa Ologbeyé
  • Oduduwa Olokun
  • Oduduwa Oluke
  • Oduduwa Olukosa
  • Oduduwa Omela Ikú Babá Yeyé Aslashé
  • Oduduwa Oré Okó
  • Oduduwa Orisayé
  • Oduduwa Orisha Ayé
  • Oduduwa Orumaremu
  • Oduduwa Orun
  • Oduduwa Oshanla
  • Oduduwa Oshaogbo
  • Oduduwa Oshereigbó
  • Oduduwa Otropun
  • Oduduwa Otulá
  • Oduduwa Umbó
  • Oduduwa Wena
  • Características generales de los Omo Oddua:
  • Personas de voluntad férrea, algo tercos en sus apreciaciones, artistas o dedicados a las letras, de gran capacidad intelectual, son reservados, tranquilos y no se arrepienten de sus decisiones.

Odùdúwà (también Odudúa, Odúa, Oodúà, y en transcripción afro-cubana Odduduwa u Oddua) es una de las principales deidades de la religion  yoruba Òrìşà de la Creación, según la tradición de Ilè Ifé. Uno de los 154 òòşà fúnfún (del color blanco), entre los cuales se destacan también Obàtálá (su rival en el proceso de crear el mundo), Òrúnmílà (El Profeta), Òòşà-Ogiyan (deidad de Ejigbo) y Yemoo (Yemõwo’, Yemú, Yembo). En la  Santeria sincretiza con Jesucristo , bien sea en imágenes del “Santísimo Nombre de Jesús” o del “Santísimo Sacramento”. Aunque es más popular como San Manuel

Según la tradición general de Ilé Ifè – que se considera la oficial de Ifá – fue el òrìşà que creó el mundo, cuando Obàtálá, quedó embrigado y falló en la tarea encargada por Olórun-Olódùmárè (Dios Supremo).

Leyenda

Olórun creó primero a Obàtálá, pero cuando Òrìşà-Nlá (el Gran Òrìşà Blanco) se dirigía al umbral del mundo espiritual, se encontró con Èşù (Eshú, también conocido como Elégbara o Elégbà), que le exigió que hiciera sacrificio. Altivo, Obàtálá se rehusó y Èşù decidió imponerle un castigo: le puso en el camino una comida muy picante y plantó una palmera vinícola.

Después de mucho caminar, Bàbá, decidió descansar. Como tenía hambre, decidió probar la comida que Èşù había plantado. Una vez satisfecho, tuvo sed y con su opa-oşoro (opká-oshoró, cetro, cayado), perforó la palmera y bebió del vino que manaba de ella. Embrigado, se quedó dormido, con el Apo Àiyé (Saco de la Creación a su lado).

Olófin-Otete (otro nombre de Odùdúwà), al percatarse de la situación, fue elese (al pie) de Su padre Olórun y le informó. Olódùmárè, decidió, entonces, encomendarle la tarea de crear el planeta como hoy lo conocemos.

Odúa hizo los sacrificios pertinentes, orientado por su compañero Òrúnmílà y suspendido de una cadena (ewon) de plata de 16 eslabones derramó sobre la superficie del agua (lo único existe en el caos y oscuridad inicial) un poco de polvo. Luego dejó deslizarse a la gallina (adíye) cinqueña (de pata de cinco dedos), para que esta exparciera la tierra. El camaleón fue el que tanteó la superficie recién formada y confirmó que Odùdúwà podía bajar.

Así pues, Odúa fue el primer òrìşà que pisó sobre la tierra (esentayé, de donde nace la ceremonia homónima, típica de la práctica ancestral, en que se le hace la adivinación del destino a los recién nacidos). Odùdúwà venía, como todos las deidades, con 200 acompañantes.

Al despertar Obàtálá, mostró contrariedad por lo sucedido. Olórun, le perdonó el deliz y le encargó moldear al ser humano de la arcilla (por lo cual recibe el título de Alamorere). Una vez en la tierra, travó una violenta guerra con Odúa y sus seguidores, sólo apaciguada gracias a la intervención de Èşù  Obà sin l’Àiyé, Òrúnmílà, Yemoo (esposa de Bàbá) y la astucia y sacrificio de Moremi, hoy en día heroína de Ifè.

Odúa fundó la capital espiritual de los yorùbá (Ilé Ifè) y se volvió su progenitor. Hoy en día todos los yorùbá se consideran omo Odùdúwà es decir hijos de Odùdúwà. Odúa encabeza la dinastía de los 21 obà, reyes locales, que ratifican sus coronas al pie del Ooni de Ifè, por tradición descendiente directo del òrìşà y su encarnación viviente. Por ser el primogénito de Odùa-Ilè-Àiyé (La Madre Tierra), se le llama Àrému (Àré = primero). También Agbéjì en virtud de su capacidad creadora.

La leyenda antes narrada, suele tener una versión histórica, que cuenta que Odúa vino del Éste (según unos la Mecca, en Arabia, según otros de Benin o de lugares próximos), para destronar el rey local Obàtálá, imponiendo a los igbo, la población local, un nuevo orden político, reconfigurando la identidad cultural y espiritual que encontró, con elementos propios. Esta versión es más aceptada entre los antropólogos, los habitantes Oyó y aquellos que quieren, por influencia occidental, privar de naturaleza divina al Padre de los Yorùbá.

Las Esposas de Odùduwà

Algunas de las esposas de Odùduwà:

Olókun Seniade: Ìyá Òkun, la Madre y dueña del Mar, la primera y la favorita de Odùduwà. La señora de la prosperidad, abundancia y riqueza como el proprio mar, la madre de Ògún y Ìsèdélè.

Oşààrá: “aquella que fue bendecida con muchos hijos”, es adorada en el santuario de Olóòkun y tiene su fiesta anual llamada Àgbon.

Omìtótó-Òşé : una de las favoritas, madre de Ajíbogun, que más tarde se hizo Owá Obòkun, que fundó las ciudades de Ìbòkun e Ilésà.

Algunos dicen que ella adoptó o fue madre de Obàloràn, natural de Ìloràn, que más tarde se hizo jefe de Ilódè, ciudad natal de su madre.

Otros aún dicen, que él fue hijo de Sàpàrákùnní, entonces doncella de rara belleza que vivía con su hermana Omìtótó, casa esta, que Odùduwà visitaba con mucha frecuencia, y que tuvo noches de intenso amor. Con eso conoció y se enamoró por Omìtótó, con quien más tarde se casó.

Ojùmmu-Yàndà: la que hizo esfuerzos sucesivos para contener y mediar a la largas disputas entre Odùduwà y Obàtálá.

Lakanje: también conocida como Aníhunka, de más bella y sensual de las esposas, la madre de Òrànmíyàn.

Omonide: quién tuvo varios hijos de Odùduwà, entre ellos algunos que se hicieron Oba, como el Alákétu y el Aláké. Dicen también, que ella o uno de sus descendientes fue quien fundó la ciudad de Abéòkuta.

Ogunfunminire: dicen que fue madre de muchos hijos de Odùduwà y fue quién fundó la ciudad de Lagos.

Yèyémòólú: fue la más vieja (en edad) de todas las esposas, tenía la responsabilidad de supervisar toda a la alimentación servida a su esposo. Dicen, que se transformó en un pozo de agua potable y extremadamente saludable.

Por este y otros motivos, todos los Óònì que reinaron y reinarán en Ifé, sin “casan” de entrada con ella antes de vivir definitivamente en el palacio como Óònì, donde hasta hoy existe el pozo en que Yèyémòólú se transformó y donde es reverenciada.

Àtìbà : para unos ella no tuvo hijos, para otros fue la madre de los Oba Osemofarawe y Ebumàwe que fue el fundador de la ciudad de Àgó-Ìwòyè. Fue una de las esposas que más edad tenía, y se transformó en una pequeña pieza de granito, hoy en la entrada del Museo de Ifé.

Los Àgbàgbà

Los “dieciséis” àgbà (ancianos) que vinieron con Odùdúwà para crear Àiyé, que por este motivo se le dice a Olófin Odùduwà, el Àjàlàiyé (La Voluntad de la Tierra; también Olófin Àiyé, el Regidor o Dueño de la Ley Terrenal; Olórun es el Olófin Òrun – Regidor del Cielo).

  1. Òrúnmìlà o Àgbónmìrégún : “Señor del Oráculo de Ifá”, fue el primer compañero y el Jefe Consejero de Odùduwà, un primer ministro, orientando sobre todo y a todos, inclusive en asuntos gubernamentales de Ilê-Ifé.
  2. Obàtálá: también llamado de Òrìşànlá, considerado el primero y principal artesano, por modelar los cuerpos de los seres humanos, es aclamado como Alámòrere, “Señor de la buena arcilla”, por extensión, el patrono de los artistas, principalmente de los escultores.
  3. Olúorogbo u Òrìşà Aláşe: fue el tercero àgbà en importancia tras Odùduwà, aquel que fue el “Salvador del Mundo”, que hizo llover en una gran sequía, pues fue el jefe mensajero entre el Oba Orún y el Oba Àiyé, o sea entre Olódùmarè y Odùduwà.
  4. Obamèri: también llamado Alapa-Aharemadà, fue su “general”.
  5. Orèlúéré u Orè (Oré): Olóde Orè, el jefe de los cazadores y guardián de las tradiciones y de la moral. Para unos, después de Odudùwà haber creado el mundo, el primero en pisar la tierra y después explorarla, fue Olóde Orè, antes de cualquiera, que como manda la tradición era una de las funciones de los cazadores, por eso es también aclamado como Onílè, “Señor de la tierra”. Dicen que más tarde, él se hizo compañero de Òbàtálá.
  6. Obasìn o Èşù Obasin: Era quién controlaba las intemperies de la naturaleza, y más tarde, se hizo el principal asistente de Òrúnmìlà.
  7. Obàgèdè u Obàgîdî: fue el jefe mensajero de Obamèrì.
  8. Ògún: fue el jefe de los guerreros.
  9. Obamakin: (sin datos).
  10. Obawinni Oreluko: también llamado de Oro-Apasa, que más tarde se hizo compañero de Òbàtálá, fue quien hizo a Òbàtálá 1er Oba de los Ìgbò, al ellos retirarse de Ilê-Ifé, bajo la presión de Obamèri. Después que Òbàtálá se fue, él los lideró y fue el 2º Oba de los Ìgbò.
  11. Aje Sàlugá: “Señor de la Riqueza”, fue el “financiero” de Odùduwà. Otras fuentes dicen que fue una hija de Olóòkun con Odùduwà. Es interesante notar, que como divinidad masculina, su símbolo sea una gran concha marina, lo que extrañamente coincide con uno de los símbolos de Olóòkun.
  12. Èrìsilè: (sin datos).
  13. Éléşìje: Fue un ervanário, que inició a practica de la medicina tradicional.
  14. Olóşé: En la tradición afrocubana se considera hija de Odúa.
  15. Alajó: (sin datos).
  16. Èşìdálè: que cuida de aquellos que mueren trágicamente, como mujeres que mueren al dar a la luz, inclusive los suicidas.

Otros, incluidos en la comitiva:

Olókun: La primera y favorita esposa de Odùduwà. La Diosa del Mar.

Òrìşàtéko Ìjùgbè u Obaresé: un gran guerrero y compañero muy conectado la Obàtálá.

Yemõwo’: la única esposa de Obàtálá.

Otros no consideran Obàtálá cómo uno de los 16, pues llegó solamente después de los 16.

DESCENDIENTES ILUSTRES

Entre los descendientes más ilustres de Odùdúwà se encuentran Òrànmíyàn y sus hijos Dada Ajaka y los ibéjì (gemelos) Sàngó y Aganju. Sàngó, en particular, terminó la obra de su abuelo y padre, consolidando el imperio de Oyo, capital política de los yorùbá.

Hoy en día se considera que el Òòni de Ifé es descendiente, incluso encarnación viviente de Odúa. También descienden de Odùdúwà los 21 obà con derecho a adé (corona), que deben ser confirmados por la máxima autoridad en esos menesteres, el ya mencionado soberano de Ifé.

SU CULTO EN AFRICA

A pesar de la importancia de Odùdúwà en la historia y mitología yorùbá, Su culto en África, es un tanto irregular. Sus principales centros de adoración son Ifé, parcialmente Oyó y Ado (tierra ègbádò), a donde según tradición, Odúa emprendió viaje en su vejez, acompañado por Elegbara, que ocupó el mando de la ciudad de Iworo.

Tiene variadas formas de iniciación y un sacerdocio propio, contrario a la idea más común en América. Su sumo sacerdote es el Oba’dio de Ifè. En Oyó se realiza la ceremonia de adoşu de la deidad, sin necesidad de usar otros òrìşà como intermediatios (entiéndase Obàtálá, como viene sucediendo en el nuevo mundo).

En algunas regiones, particularmente en el sudeste, se le confunde con Odùa, la diosa primigenia de la Tierra, considerada como coetánea de Olórun y consorte de Obàtálá. Odùa es la tierra, Obàtálá el cielo. Según tradición ambos están unidos en un eterno abrazo, creando la Igbá Iwá: Calabaza de la Existencia. Cronistas británicos recogen la leyenda yorùbá, que en una pelea, Obàtálá arrancó los ojos a su conflictiva mujer, dejándola ciega. Esta leyenda, también es documentada por Lydia Cabrera, en su archiconocido y polémico libro El Monte, pero esta vez en Cuba, donde también se asegura que la Creación emana de una güira donde vivía, según unos Odúa & Yemú y según otros, Obatalá y Yemú en compañía de 16 igbin (caracoles o babosas).

Hay quien asegura que en Ado Odúa es una deidad femenina, sin embargo, un oríki de la región deja bien claro que se trata de un rey y no una reina: Obà nilè Ado (Rey de la Tierra de Adó). Quien así lo afirma, asegura que Ado fue creada por un cazador de quien esta diosa se enamoró. Al cansarse de éste, la misma decidió beneficiar con su bendición a quien tantos momentos de placer le proporcionó y le aseguró al partir que los que vivieran de ahora en adelante en esa región, contaría con su protección eterna. La leyenda es muy repetida por los historiadores extranjeros, sin embargo, no parece estar confirmada por la realidad local.

FESTIVALES

Como sucede con la mayoría de las divinidades yorùbá, Odùdúwà tiene un festival propio en Ilè Ifé llamado Ido. Se celebra durante seis días; sólo se tocan los adjá o agogó de la divinidad, sin tambores. Durante el mismo, los habitantes de Ifé, conmemoran al progenitor de su raza, también considerado por ellos como padre la Humanidad. El Ido se realiza entre diciembre y enero (en Cuba, Odúa se venera el primer día del año).

Por su parte, la gente de Ado-Odo (territorio ègbádò) celebran dos importantes festividades rituales: Alamuwa e Il’aje (también conocido como Oodua). Ambos están dedicados a deidades ancestrales, que según la población local, también provinenen de Ifé. De estos dos el Oodua (Il’aje) es el más importante y prestigioso. De acurdo con el Chief Biliaminu Olabimtan, nativo de Ado-Odo, Il’aje es un homenaje a la deidad del pueblo y durante cada una de las celebraciones en su honor se pide paz, fertilidad, longevidad, amor y salud, entre otras.

De acuerdo con Pa Olabimtan, nombrado mensajero del Oba en 1926, el Festival de Oodua dura cinco días (semana yorùbá) y termina con la inmolación de dos vacas, que se conducen a lo largo del pueblo y son golpeados por palos hasta que mueren. El último día – clímax de la festividad – cualquiera puede agarrar un pollo o gallina perdida y comerla, sin pedir permiso.

Según datos, el festival no podía celebrarse debido a que una de las vacas debería proporcionarla el soberano local (la otra los miembros del poblado). Sin embargo, como hasta hace poco no había rey, esta tradición no se podía mantener.

Según cronistas de la época, las festividades de Odùdúwà en Ado tuvieron gran brillo en el s. XIX y contaban con la participación de las personalidades importantes de la localidad. En esa misma zona, cada cinco días se le ofrecían a Odúa gallinas y animales afines, pidiendo hijos y otro género de bendiciones.

SU CULTO EN CUBA

Al llegar al nuevo mundo, fue preciso alterar las funciones espirituales de algunas deidades. Así pues, Olókun pasó a ser òrìşà de la profundidad del océano, al tiempo que Yemoja (Yemayá) se conviertió en dueña de los mares, de ser apenas protectora del río Òògùn (medicinal). Òşun (Oshún) pasó a ser dueña de todos los ríos y otras deidades fluviales como Oyá, Obba y Yewá, perdieron ese carácter y fueron ubicadas en los cementerios, por sus misteriosos vínculos al mundo de los difuntos.

Odùdúwà fue una de las deidades que cambió el carácter entre nosotros: de rey supremo, cabeza de la dinastía, representación divina de la realeza y el estado, se volvió rey del inframundo, de “los secretos de los ancestros y la muerte EggunI (muertos) e Iku(la muerte)”. Se le acentuó mucho su categoría de primer ancestro – principal razón para considerarlo rey de los muertos – y su vínculo con las profundidades del subsuelo (asociándolo con la muerte).

Los afrocubanos consideran que “conforma junto con  Obbatala y Orumila, una importante trinidad dentro del oráculo Yoruba. Con Obatala, creo el mundo, mientras que con Orunmila , fue el encargado de enseñarle los secretos de Ifá, ya que fue el primer Oba que hizo Itá en la tierra”.

Y aunque inicialmente fue patrimonio de los oló’rìşà (literalmente ‘dueño de òrìşà’, o sea, persona iniciada en ese sacerdocio), particularmente los egbádò, que trajeron su reverencia a Cuba (Odúa no viene a la isla por tradición de Ifè), con el tiempo se asoció de forma casi absoluta a Ifá, asegurando, de forma errónea, que los únicos que tienen potestad para consagrarlo son los babalawos.

SU HISTORIA EN CUBA

Según la rica tradición oral, Odùdúwà fue traído a Cuba por los yorùbá ègbádò, región, donde según documentación de la época, Odúa era una deidad muy reverencia (ver Hail Orisa, de McKenzie). Ahí compartía con Yewá y Obàtálá el dominio espiritual. Incluso, algunos consideran que era una especie de deidad doble con Obàtálá, de ahí la gran asociación en Cuba de ambas deidades. Incluso como en Brasil, se le consideró un camino supremo de Obàtálá, lo cual, es inexacto.

Se asegura que fue Ma Monserrate González (Ápoto, Obà t’èrò, Rey de la Paciencia, oní Sàngó) la que lo introdujo en la isla, aunque hay otras versiones. Ma Monserrate legó a su principal ahijada Fermina Gómez (Òòşà’biyi – Oshá’bí, procreada por la deidad), dos de las principales divinidades del panteón afrocubano: Odúa & Olókun. Fermina le dio Odúa a Cuca (Odù’biyi, Procreada por Odúa), que se volvió la gran especialista en esta deidad y en Yewá (natural especialidad de los ègbádò). Otras fuentes aseguran que fue la propia Ápoto (o quizás otra religiosa de idéntico nombre) que le dio Odùdúwà a Cuca, conocida en lo adelante como Cuca Odúa.

Sin Cuca no transcurría ningún rito relacionado con Odùdúwà en la llanura Habana-Matanzas. Por ende, no es de sorprender, que fuera la que introdujo Odúa en la rama de Ifá, entregándoselo a Arturo Peña (Oturupon Bara’Ife), babalawo de Regla (según muchos el primero en tener Odùdúwà; aunque hay quien asegura que se trató de Pedro Pablo Pérez Ogbé’yonu; también se cita a Hilario Barbón y Secundino Crucet, como intermediarios en el Odúa de Peña, aunque siguen dejando a Cuca como fuente, tanto en uno como otro caso; otras versiones afirman que fue ña Rafaela Odù(n) la que trajo Odúa a La Habana).

Con el tiempo, algunos babalawos comenzaron a cuestionar la pertinencia de supuestos sacerdotes menores entregaran la deidad más importante del culto y además de fundamentarse sus propias representaciones materiales (diferentes del original), comenzaron a asegurar que poseían la exclusividad para su consagración. Hoy en día, esta idea está más que extendida entre la comunidad religiosa, aunque aún hay incidicios claros de su inexactitud.

Como sus ritos de consagración directa se perdieron o no llegaron a la isla, desde el principio de la santería, a los omo Odùdúwà, se les hizo Obàtálá, en virtud de la semejanza de ambas deidades (cuya principal características es el uso del color blanco y algunos tabúes como el vino de palma, la sal y las comidas picantes, nacidos de la leyenda antes descrita). Es evidente que en Cuba, es poco conocido el conflicto entre ambas deidades.

SU CULTO EN BRASIL

Aunque los brasileños conocen bien la leyenda antes narradas, Odúa no es de las deidades más frecuentes en ese país. Se le reverencia en terreiros o casas de santo específicas y en festividades marcadas como las Águas de Oxalá, cuyo primer domingo está dedicado a Él. Se le canta en la Roda de Oxalá (la secuencia de cánticos de Òrìşà-Nlá). Puede tener ‘omo’, pero al parecer sólo en el sur del país hubo algún indicio de iniciación directa. En el Candomblé de estilo Kétu, al omo Odùdúwà, se le puede hacer Oxalufã (Òòşà-Olufon) o Xangô Airá (Sàngó Airá, que en realidad no es Sàngó, sino una deidad funfun asociada al Obà Koso).

SU PRESENTACION MATERIAL

Su representación material alude a la formación del mundo, del cual forman parte el reino animal, el vegetal y el mineral. Su reino son las tinieblas más profundas de la noche. En cuanto a su aspecto, no tiene forma, siendo en si una inmensa masa de poder espiritual que posee un ojo fosforecente. Vive en un receptáculo en forma de cofre de plata, el cual se resguarda con un candado o cerrojo. Este cofre extrañas veces se abre, aunque se recomienda no hacerlo. Se debe proteger de la luz, porque vive en la oscuridad”.

Odúa en África, Brasil y originalmente en Cuba se representa por una igbá (calabaza, jícara) blanca, donde se colocan sus elementos rituales. Durante años en la isla, los santeros e incluso los primeros babalawos entregaban Odùdúwà en sopera, que como la igbá aludía a su carácter de Creador, pues representaba el planeta, que para los yorùbá, era redondo, mucho antes que esa idea prendiera en Occidente. Sin embargo, por la influencia notoria de Ifá, donde empezó a darse en cofre – que representa la tumba (fíjense en el carácter mortuorio que recibió en la isla) – hoy en día es difícil ver un Odùdúwà en sopera o en un objeto semejante.

Se utiliza un cofre, con una carga mística, que no corresponde con la misma que se entrega en el ‘Odúa de santero’, como se le ha dado en llamar al estilo originario de consagración.

Su parafernalia es totalmente blanca, aunque requiere de rojo en determinados detalles. Por influencia de Ifá, se le ha agregado verde, lo cual es congruente con tradiciones ancestrales.

SUS ILEKES (COLLARES)

Sus collares son variados. Básicamente se hacen de cuentas blancas, transparentes y de color cacao. Usa marfil, corales rojos, nácar. Se suele ensartar en combinaciones de 4, 8 ó 16 (sobre todo este último número, su cifra sagrada – todas las cosas de Odúa han de ser en este número o excepcionalmente 8 ó 10, otro número que se le asocia fuertemente, pues rige este odù del caracol). Los collares de Odúa en Ifá utilizan también rojo, verde y negro (que es tabú en la santería).

SUS ATRIBUTOS

Adjá (campana) o Agogó (ídem) de 8 bocas: 4 a un extremo y 4 a otro. Objetos de fadaká (plata, su metal sagrado) e iké (marfil, su material sagrado).

SUS CAMINOS

Como muchas deidades afrocubanas, Odùdúwà, se ha subdivido en un gran número de caminos, los cuales muchas veces incluyen deidades asociadas a Él en África (esposas, hijos, descendientes, reyes, etc.). Sucedió en este caso, como con Obàtálá, que subsumió a los òrìşà funfun.

Entre los principales están Agbéjì (el mayor), Àremú (el más frecuente), Apalosiyan (Akualosiñá), etc.

DEIDADES ASOCIADAS

En Cuba Odúa se suele entregar con Boromú y Borosián, deidades menores, de origen y funciones indeterminados, que suelen llamarse Sus ‘guardieros’ (custodios, guardianes). Originalmente, Odúa se entregaba apenas con Boromú. Borosián, òrìşà del culto de Yewá, se agregó mucho más tarde.

Dado su vínculo natural de ancestralidad, Sàngó es uno de los dioses yorùbá más próximo a Odùdúwà, incluso se considera que Sàngó es reencarnación de Odúa. Por ésta y varias razones es testigo de la consagración de Odùdúwà.

Por su parte Òşun, se considera la ‘custodia’ de su ojúbo (espacio de adoración, receptáculo).

También se suele decir que O’sun (no confundir con la anterior, éste es el custodio de Orí, la divinidad personal de cada individuo y especie de cayado ritual de aquellos que han sido consagrados en Odù), tiene vínculo con Odúa, cuando no se dice que es Él mismo. Algunas casas suelen entregar O’sun ‘de extensión’ (entiéndase del tamaño de la persona), junto con Odùdúwà. La confusión puede venir del vínculo Odùdúwà/Odù y de sus representaciones antropomorfas, que siempre Lo presentan con un cetro, en cuyo tope, a diferencia de la versión cubana, hay un gallo y no una paloma.

En la santería Odúa requiere de Obàtálá para su consagración. En Ifá no es necesario. En ese mismo marco Olókun sigue asociándosele, aunque no en carácter es esposa, pues por influencia de Benin, Olókun pasó a ser deidad masculina en el Ifá afrocubano (contrario a la versión africana que dice que Olókun es la última esposa de Òrúnmílà, que hoy en día reside en su rico palacio submarino).

Hay otras deidades menores, muchas de ellas, apenas mencionadas, pero que no requieren de materialización.

En determinadas casas se exige tener Òòşà-Nlá, Obànlá y Yewá, antes de recibir Odúa, pero esto no es una generalidad.

HIJOS DE ODUDUWA

En el pasado solían ser poco frecuentes, pero la práctica actual indica que no es así, pues cada vez se determinan más personas que deben seguir la devoción de este òrìşà, como deidad de cabecera o tutelar (también conocido como Ángel de la guarda, en lo afrocubano u òrìşà alàgbàt’orí – léase alawatorí – en el tradicionalismo).

Como no existe rito de adoshú (consagración directa, ‘coronación’), se suele entregar sus cabezas Obàtálá (aunque hay quien asegura, como sucede en Brasil, que se le puede hacer Sàngó, pero esto no se ve).

Hay muchas corrientes en este sentido:

1) indica que debe hacer santo y con el tiempo, recibir Odúa;

2) indica que se debe recibir Odúa previo a la consagarción de Obàtálá (ya sea por Ifá, más frecuente, o por la Osha) y si fuera hombre y se tiene camino de Ifá, pasar por el proceso de tefá (consagración como babalawo);

3) indica que los individuos con camino de Ifá deben ‘lavar santo’ (recibir sus objetos rituales, sin pasar por la consagración completa), hacer Ifá y una vez en ese marco recibir Odùdúwà, cuyo itá (pronóstico, adivinación de futuro) harán ellos mismos como iniciados por mediación de los ikines;

4) indica que deben recibir Odùdúwà (por la vía que fuere) y vivir con este fundamento el resto de sus vidas, pues no necesitan de nada más (esta forma tiene el inconveniente de que a estas personas no se les considera oló’rìsà, ni pueden hacer nada con su deidad, salvo adorarla).

Arquetipo

Sus ‘hijos’ suelen ser de inteligencia incisiva, muy detallistas, observadores y dados a la intelectualidad y el mundo jurídico. De gran sentido crítico. Todo lo razonan. Todo lo cuestionan. Suelen ser exigentes con los que los rodean y, en particular, consigo mismos. Perfeccionistas. Minuciosos. Con sentido de la jerarquía y la autoridad. Desconfiados. Recelosos. Un oríki indica que Odúa es un òrìsà que “mira de reojo”. Esa característica parece imperar en sus hijos. Altamente intuitivos, dado su rico mundo espiritual.

Por momentos cerrados, opacados, discretos y silenciosos; con tendencia a la angustia, susceptibilidad y cierto sufrimiento, por las muchas pruebas que les toca pasar durante su vida. Pero con la madurez paulatina, ganan confianza, se crecen ante las dificultades y logran imponerse en su medio, que muchas veces les resulta ajeno, cuando no hostil. Por eso prefieren la soledad y evitan las multitudes numerosas. La explicación de estos procesos y tendencias vitales, la encontramos en Sus leyendas ancestrales. Para los creyentes yorùbá y sus descendientes afro-americanos, la personalidad de la deidad progenitora del individuo, se refleja en la de sus hijos.

En uno de los versos tradicionales de Ifá se indica que Odúa sufría y tropezó con la felicidad, mostrando la posibilidad de semejante suerte para sus protegidos, los cuales deberían meditar la emigración – dado que está en su trayectoria terrena – como una fuente de éxito. Odùdúwà, cuando encarnó, tuvo que dejar su localidad natal, en pos de otras tierras. En unas versiones viene de la Mecca, de donde fue expulsado por intolerancia religiosa; en otras de Benin, donde era un príncipe heredero y por intrigas de la madrastra debió dejar su país, para buscar una nueva patria, donde se instaló y en edad madura pudo consolidar Su reino.

Tienen una buena dosis de agresividad, como su òrìşà, que, contrario a la idea generalizada en Cuba, donde se le cree deidad pacífica y tranquila, es un guerrero-conquistador, que incluso debe ser pacificado ritualmente de variadas maneras. Aún así, no pierden el control con facilidad y siempre tienen dominio de la situación donde se encuentren. Sería el ‘guerrero-maduro’.

Físicamente los varones suelen ser altos, con tendencia a la delgadez, aunque también los hay con sobrepeso. Las hembras, muchas veces tienen una remarcable belleza y senos pronunciados (su gran característica). En la infancia pueden ser frágiles y enfermizos.

Ninguno escapa a la marca de la ancianidad prematura, que de un modo u otro se hace evidente en su fenotipo. Suelen ser maduros antes de tiempo, lo cual les permite ver el mundo con ojos diferentes a los de sus semejantes. Se les pueden asociar las características de los hijos del odù Òfún Méjì, dado al estrecho vínculo de Odúa a ese signo de Ifá.

Los adeptos de Odùdúwà en la tradición afrocubana deben atenerse a rigurosas reglas morales, pues se considera que su deidad no les perdonará un desliz en caso de que se cometa, más si ha sido advertido por Éste, ya que Su palabra tiene carácter de ‘sentencia’. Como todos los hijos de òòsà funfun deben evitar las bebidas alcohólicas, la sal y la conducta licensiosa. Deben usar blanco con frecuencia y procurar no exponerse de forma directa a los rayos del sol o el sereno nocturno.

HERRAMIENTAS

Son diferentes en la Santería e Ifá y por su carácter secreto no deben ser divulgadas en este marco.

OFRENDAS.

Odúa puede comer cualquier tipo de animales, pues no tiene limitaciones en este sentido. Sin embargo, con más frecuencia se le inmolan chiva blanca, gallina, codorniz, guinea y palomas. Aunque también se le puede dar carnero. En África suele comer animales machos, mientras que Obàtálá, como en Cuba, sólo come animales hembras.

Se le ponen adému (adimú, ofrendas de comida) variadas, entre ellos eko, ekrú, bolas de ñame (ishú), etc. Éstas últimas, se aderezan con epó (manteca de corojo), no con òrí (manteca de cacao), como Obàtálá. Usa mucho efun (cascarilla, yeso blanco en África).

SUS CANTOS

Hoy en día muchos de ellos han sido olvidados en Cuba y en Brasil. Muchos otros han sido confundidos, dado el desconocimiento de los hijos de la Diáspora del idioma yorùbá. He aquí, los que más frecuentemente se entonan la Santería afrocubana. Los cantos que en la Diáspora afrocubana se dedican a Olófin (presuntamente el Ser Supremo), en realidad, cuando son traducidos y analizados en contexto, indican que se trata de orín (cantos) a Odùdúwà, que como se ha dicho es Olófin Àiyé.

– Agbéjì O, lodo, iwo’nlo – ‘Gbon’pele akamo’kamo Ado – Oyo le, gbogbo yo’le Odúa’gbéjì ba ri ma ya – Akamo Ado’l’èrò, ko şi mi lódó – Ayó iré mo da nko, yo ire mo da nko – Agemo lo ni’re, modúpé lowo Agbeji – Obà’nlá ese, Àremú, Obà n Sàlàkó E – W’Àiyé, w’Àiyé l’oyin o, Àremú W’Àiyé’kala mefa O! – Agbe wero n’omo ma dubule Omu Gaga – Odù’Àremú O! – Bàbá mi sokoto Àremú pele Àiyé – Odundun Àremú – Eni obà, Àremú Odùdúwà – Eee alàgbà e – O ku o! ago lònà (Àremú Odùdúwà) (el más comúnmente conocido) – E ki Bàbá o ku Àiyé! – Ilè si ma bo omo aláşe iré o – Odù lá gbe – Boromu àgbà olóre re – Olófin (o)ló’wa – Àwa kunle kí Olófin – Ooni E, a e! – Olófin, omo iku Àiyé – Ofifi omo Odùdúwà – Òòşa’gbéjì Olófin (O)bà’nlá

– Ònà(i)re o, Odù’Agbéjì (usualmente se le canta a Ibéjì) – Ibéjì’la ese Àremú (ídem a anterior)

También se pueden agregar otros cantos para Obàtálá como: – (E)gbádò'(o)ke, ègbádò'(o)ri ma (en homenaje a los ègbádò que trajero Su culto a Cuba y Lo tenían por una de sus deidades más importantes) – Ni(e)gbe, ni(e)gbe ègbádò

Se le debe cantar, luego de los canto de Òşun y Òrúnmílà, lo cual raramente sucede hoy en día; pocas casas conservan esta tradición. Sin embargo en el oró ìlù (reverencia hecha con tambores u ‘oro seco’), su toque es obligatorio y cierra los de los demás òrìşà.

ODDU POR EL QUE SE MANIFIESTA.

Odùdúwà puede manifestarse por vía del oráculo de Ifá o del erindilogun (caracol). Es un error asegurar que nunca habla por caracol, pues sí lo hace en los odù: 8 (Ejo-nilè u Ogbè), 10 (Òfún), 14 (Mérìnla) & 16 (Mérìndilogun). Su signo por excelencia en tal caso es Òfún, también conocido por Méwà (diez en yorùbá). En Ifá suele hablan en varios méjì (oló’dù – 16 odù principales), pero de forma fundamental en Éjì-Ogbè, su odù de bajada a la Tierra y Òfún Méjì (Orangun), que lo encarna en su forma más elevada. Hay otros muchos odù donde recogen leyendas relacionadas con la deidad, fundamentalmente, que narran de forma simbólicas detalles de sus ritos y consagraciones (la mayoría de ellos fueron creados en la Isla).

(Obatalá Occua). En el Entusiasmo de la Creación, Olofín hizo cosas Maravillosas (Como la Ceiba, las Nubes, el Arcoiris y el pájaro Zunzún) pero tuvo fracasos y dejo atrás por la mitad, a los hombres por ejemplo, los dejo sin cabezas. Como es natural andaban sin dirección y el mundo parecia una casa de locos, molesto Olofín le encargo a Oddua que les hiciera cabezas.
Este las hizo, pero las dejo con un solo Ojo. Tuvo que venir Iba – Ibo para ponerle los ojos donde ahora están y darles boca, voz y palabras, entonces los hombres empezaron a ser como los conocemos y todo pareció bien, hoy sin embargo amenazan con desbaratar toda la creación de Olofín y uno no sabe si echarle la culpa al Padre de los Orishas ó a Oddua, o si ponerse triste, ó si echarse a reír.

http://orishasenmonagas.blogspot.com/2011/06/oduduwa.html

Miami, 12 de mayo del 2019.

FESTEJANDO EL CINCUENTENARIO DE UNA “ISABEL” CUBANA

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Por JOSAN CABALLERO.

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(Acróstico para María Eugenia García Gonce,

por sus 50 años de Vida Teatral,

y sus 68 dentro de esta Trama Real,

que es nuestra propia Vida Familiar.)

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CINCO DECADAS DE VIDA ARTISTICA SENSACIONAL

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Mujer que, desde niña, soñaba con las tablas,

Adopta personajes, exponiendo su vida;

Rasgando los pedazos de un alma contenida,

Igual que si reuniera un dolor, que nos habla,

Atrayendo, en imágenes, su eterna compañía:

María Eugenia García, con 16 años, en el Conjunto Dramático de Oriente

Empujando su historia, con más filosofía:

Utero que renace, a través de los días,

Ganando rostros nuevos, frases y melodías,

Entre tantas memorias, que surgen de la mía:

Nombrando otros papeles, que reconocería

Imaginariamente, pues ella es fantasía

A ras de realidad, y hermosas regalías:

María Eugenia García y el trovador Augusto Blanca, en la obra PAPOBO, de David García Gonce, por el GRUPO TEATROVA, dirigido por Adolfo Gutkin, en su primera etapa, en Santiago de Cuba

Ceremonia de reina, que juega a la aventura,

Inventando modelos, en obras de familia:

Noveles equipajes y muñecos que exilia,

Cuando menos lo esperan, pero se reconcilia

Otra vez con leyendas: Regresa a la conjura

María Eugenia García, con el trovactor Augusto Blanca, en la obra LA FLOR DE CUBA, con testimonios de su madre Selene Gonce, escrita y dirigida para su Grupo TEATROVA, por su hermano David García Gonce.

De ciénaga real, a pesar de las dudas:

Encarna sus salidas, aunque no sea ruda

Creación, ni haya algún estereotipo en ella:

Actriz, que hoy amenaza, con prolongar su huella,

Durante nueva década, que cuente su epopeya,

Alentando más jóvenes parlamentos y estrellas,

Sólo por demoler rayos, entre centellas:

María Eugenia García, con el actor Miguel Gutiérrez, en una novela de la TV cubana

Dueña de trayectoria ejemplar, tan austera,

Entra al cincuentenario de su revelación,

María Eugenia García y el conocido actor de teatro, cine y televisión, Sergio Corrieri, en el personaje de Isabel y David, respectivamente, del famoso serial EN SILENCIO HA TENIDO QUE SER, de la TV Cubana

Vistiendo los ropajes del canto y la actuación:

Insiste en no quedar como dama cualquiera,

Dejando que pasado y presente murieran,

Atando el porvenir, con arte que supera:

María Eugenia García, en uno de sus grandes personajes, como LA MONJA, en LA COMPAÑERA, monólogo escrito y dirigido por Adolfo Gutkin, con el que obtuvo el Premio de Actuación Femenina, en el Festival de Teatro Nuevo, en

Amanece más niña, mujer y compañera,

Riendo, entusiasmada, con múltiples banderas:

Tesoros que mantiene, y que jamás perdiera:

Intensa, inquieta, tierna, amorosa viajera,

Salva su corazón, en cada travesía:

Toma siempre experiencia de torpes medianías:

Impone su virtud a tanta algarabía:

Cansada de copiar patrones, no desvía

Alma, ni sensaciones, si tú eres alcancía

María Eugenia García, con el actor Maz Alvarez, en el teleplay teatral EL VENENO DEL TEATRO, de Rudof Sirera, dirigido para la TV Cubana, por Rolando Chiong.

Plena, con un gran cofre, guardando tu energía:

Luna, que gana sueños, para tus mediodías:

Entregas cinco décadas, que aumentan simpatías,

Nacidas por actriz, madre de la armonía:

A ti, mi “Flor de Cuba”, por ser la compañía

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de familia y amigos, que suman tu alegría

a tremenda piñata, creada este gran día,

en otro cumpleaños que, con tus “luces”, guías

al rostro de “Isabel” —por el serial que hacías–,

sin embargo, te llamas MARIA EUGENIA GARCIA:

María Eugenia García, con el gran actor cubano, José Antonio Rodríguez, en la obra EL PRECIO, de Arthur Miller, dirigida por Vicente Revuelta, en TEATRO ESTUDIO, de Raque Revuelta, en La Habana

Mujer que dio al teatro lo mejor que tenía:

Obras y personajes que, desde ti, surgían,

cual un caleidoscopio de tu imaginería,

luciendo tu talento y gran veteranía,

cantadas con el ángel, que ya por ti, nacía:

María Eugenia García, con la famosa actriz Raquel Revuelta, en el personaje de Clodomira y Lidia, respectivamente, del filme AQUELLA LARGA NOCHE, de Enrique Pineda Barnet.

Aunque sigas, cada año, clonando fantasías,

y yo reúna al mundo, con tu amor: Mi manía,

celebrando homenaje, que ya te merecías,

por ser dama que vuela su eterna travesía,

despojando su cuerpo de toda tiranía:

María Eugenia García, en el personaje de Isabel, con Sergio Corrieri, como David, en el serial más visto y más exitoso de la TV Cubana EN SILENCIO HA TENIDO QUE SER

Libre espíritu, que anda, en épocas tardías,

reventando futuros, saliendo de utopías:

Juntando primaveras, entre tu alma y la mía.

María Eugenia García Gonce, con su pareja sentimental, el también dramaturgo y director artístico de la tercera etapa de TEATROVA DE CUBA, José Antonio Gutiérrez Caballero, con quien realizó múltiples puestas en escena, desde 1989.

José Antonio Gutiérrez Caballero

María Eugenia García e integrantes de la última TEATROVA DE CUBA, con quienes viajó a Venezuela, que son la bailarina Maily Díaz, el trovador Oscar Huerta, el guitarrista Alejandro Padrón y el dramaturgo y director artístico José Antonio

Miami, 23 de agosto del 2015.

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Miami, 27 de agosto del 2015.

segundapartepoema

MARÍA EUGENIA GARCÍA GONCE

EN SUS CINCO DECADAS DE ESPLENDOR

DENTRO DEL TEATRO,

EL CINE Y LA TELEVISIÓN CUBANOS

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(Nueva version de un artículo

de JOSAN CABALLERO,

escrito en el 2009,

para este blog y el de ESCENOFERIA)

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Hay actrices que atravesaron la escena teatral cubana, dejando una estela de luz a su paso, porque han sabido conquistar, unimismadamente, a los espectadores, y a la prensa especializada, a través de las épocas.

Ellas han dominado medios tan disímiles como el teatro, la radio, el cine, la televisión y el dibujo animado, permitiéndose desfilar, cómodamente, por nuestros distintos espacios comunicacionales, por cuanto sus imágenes y actuaciones han quedado grabadas, para siempre, en los corazones y las memorias emotivas de las sucesivas generaciones de cubanos, que, tanto dentro, como fuera del país, continúan considerándolas verdaderos íconos artísticos de lo major, que se ha visto y disfrutado, en el panorama cultural insular de todos los tiempos.

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Tal es el caso de la actriz y cantante María Eugenia García Gonce, muy conocida entre nosotros, en primer lugar, por su estelar papel de “Isabel”, que protagonizara junto al actor Sergio Corrieri, como parte del serial más famoso de la televisión cubana, en más de tres décadas y media.

María Eugenia García y el conocido actor de teatro, cine y televisión, Sergio Corrieri, en el personaje de Isabel y David, respectivamente, del famoso serial EN SILENCIO HA TENIDO QUE SER, de la TV Cubana

Les hablo de En silencio ha tenido que ser, un espacio dramático que, a pesar de tendencias ideológicas contrastantes, captó, desde 1979, la atención de la mayoría más uno. en Cuba, dado su interés, en las tramas y subtramas tejidas, gracias al atractivo y sugerente guión, conjuntamente con el diseño de las historias y sus personajes, pero, sobre todo, debido a la presencia de artistas renombrados de gran calidad, entre los que se encontraban el mismo Sergio Corrieri, Reynaldo Miravalles, Diana Rosa Suárez, Patricio Wood, Mario Balmaseda, Marcos Miranda, Fela Jar y Enrique Molina, entre otros tantos, que encabezan una nutrida lista de primera línea, en la que sobresale, por supuesto, con luz propia, nuestra María Eugenia García, quien, durante años, se ha ganado un remanso particular, en la estima de los televidentes, convertida en la novia-esposa de todos, al encarnar, tierna y dulcemente, a la fiel “Isabel”, una verdadera Penélope de nuestra actualidad televisiva, independientemente de ideologías y pareceres.

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Durante este año 2015, dicho serial se encuentra reponiendo por la televisión cubana, exactamente en su segunda parte, más enjundiosa que la primera, según nuestro criterio; pero también pueden hallarlo en las tiendas populares de videos a módicos precios.

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En segundo lugar, la actriz ha recorrido un largo y ancho camino, desde nuestros escenarios, obteniendo numerosas distinciones artísticas, gracias a su estimable y versátil ejecución, en obras teatrales clásicas, contemporáneas, y monólogos de la más diversa e intensa profundidad, como es el caso de “La Compañera”, escrita y dirigida en 1975, por el argentino Adolfo Gutkin, primer director del grupo Teatrova; o su posterior apogeo y desdoblamiento dramático, en “Señora del Tiempo” (1989), y luego, “Epitafio para la compañera”, en 1995, resultado literario de una generación posterior de teatristas cubanos, más comprometidos con la dramaturgia y el alcance expresivo actoral que sus antecesores, como lo constituye el caso de José Antonio Gutiérrez Caballero (JOSAN CABALLERO), quien escribe este artículo, que inaugura la tercera y cuarta etapas de la Teatrova de Cuba, desde 1990, más internacionalizada y diferente, en su formato artístico, pero con igual calidad, dentro de las propuestas y talento de sus integrantes.

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Luego de un lapso breve de intermitencia teatral, reaparece María Eugenia García Gonce, en la televisión educativa cubana, presentándonos un programa de apreciación, información y vocación teatral, al estilo de LUCES, en donde desfila, semanalmente, lo mejor de nuestras artes escénicas nacionales.

Pero transcribamos la breve presentación sobre LUCES, que se incluyó, en la revista on line Actualidad Escénica, en donde reseña los logros del nuevo espacio, dentro de los primeros meses de transmission. De ahí que dejemos sean los propios organizadores del exitoso programa televisivo, quienes nos comenten de esta segunda época de efectiva y popular comunicación, sobre el panorama de nuestro teatro en Televisión Educativa (Canal 12), cada martes nocturno, en que aparece María Eugenia, con toda la pasión y gracia de su influjo actoral:

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                     Desde finales de noviembre de 2008, la televisión cubana cuenta con un programa semanal dedicado exclusivamente al teatro. Basado en una idea original de la actriz María Eugenia García, quien conduce el espacio de martes a las 8:30 de la noche por el Canal Educativo -el primero de los dos-, durante 28 minutos aproximadamente, Usted puede encontrar entrevistas con creadores de nuestra escena, los más jóvenes y los más renombrados,  comentarios acerca de los espectáculos que se ensayan o lo que se está presentando en algunas de las sedes teatrales de la capital cubana, y otras informaciones relacionadas. El director del programa, en esta su segunda etapa, es el joven realizador Alexis Toirac Aguilar, y el guión es realizado por el también actor -y hermano de María Eugenia- David García. Una gran parte de los programas son grabados en La Casona de Línea, ya sea en su sala teatro Adolfo Llauradó, en sus jardines y otros salones. En general, la actriz y conductora de LUCES, María Eugenia García, aprovecha los sets reales, como el del stand ubicado en el vestíbulo principal del Complejo Cultural Tablas-Alarcos, que se encuentra en la calle Línea, de El Vedado habanero.

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Durante cinco años, María Eugenia se desempeñó como coordinadora del Premio CARICATO, en la Sección de Artes Escénicasde la UNEAC, y condujo, además, por otros dos años, este programa sobre la escena teatral, que en los inicios de su producción, ella misma había propuesto debía llamarse CANDILEJAS, en profunda gratitud, al parecer, con el filme homónimo y apoyada en la continuidad actoral de ese fundador y grande actor de siempre como lo ha sido Charles Chaplin, pero los especialistas de la programación educativa del Canal 12, no estuvieron de acuerdo, y lo vetaron, no se sabe por qué, ni tampoco importa o viene al caso ahora,  sin embargo, ello es una  prueba fehaciente de la manipulación de cualquier medio, ya que sabemos, aunque no se abunde demasiado en el tema,  en un país como ése, a menudo se coarta el pensamiento y la proyección artística de sus creadores, hasta en los más mínimos detalles.

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Así mismo, el ya renombrado espacio incluye entrevistas a reconocidos exponentes del género, junto a jóvenes talentos, la presencia sui generis del “Carro de Tespis”, secciones dedicadas a la crítica y la historia del teatro, a cargo del ilustre especialista y amigo Carlos Padrón.

Como se sabe, el guión corre a cargo del conocido escritor, director y teatrista David García Gonce, hermano de la actriz, quien contribuye, seguramente, con su indudable cultura y talento, a buena parte del éxito continuado de LUCES, dentro del panorama teatral cubano.

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Cabe destacar que, a este experimentado autor y guionista, le han aprobado otros dos proyectos televisivos, que enseguida que salgan al aire han de ganar nuestra atención, como la de todos aquellos que han seguido, paso a paso, la fecunda y poco divulgada trayectoria de David García, en el ámbito cultural nacional, desde que integra la nómina de los mejores redactores del Semanario infantil Pionero, así como su labor al frente, primero, del Teatro Guiñol de Santiago de Cuba, y luego del Grupo Teatrova, en su segunda etapa de desarrollo, ya en la capital. Sus propuestas aprobadas llevan como título “Elfos” y “Un toque de poesía”.

Como anfitriona de LUCES, la muy querida María Eugenia, ha sometido ya quince programas, a la consideración del exigente público cubano, cuyos invitados especiales fueron Vicente Revuelta, Verónica Lynn, Abelardo Estorino, Adria Santana, Vivian Martínez Tabares, Edith Masola, Alden Night, Carlos Díaz y Carlos Celdrán, entre otros, que integran la destacada lista promocional de abordados y entrevistados por la popular actriz, tomando en cuenta su grandiosa obra, y no factores de índole extra-literaria, que impiden concretarse a lo estrictamente artístico y cultural.

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Un buen despegue de un equipo de trabajo que promete asumir los retos, para continuar afianzando este programa informativo y de apreciación, en aras de conseguir objetivos más loables y duraderos, a favor de la ampliación del horizonte de expectación de los televidentes, que tienen ya a María Eugenia García, como una de sus principales conductoras e intérpretes, y que se ha convertido en referencia obligada, a la hora de asumir y encarar los temas teatrales , por ser la eterna novia de las telenovelas cubanas, como lo fue y continúa siendo, igualmente para mí, en la vida real, con su adorable aureola saint-exuperiana, como la intocable y coqueta flor de El Principito, que a menudo nos recuerda a aquella Eleonora Duse, por ser la conquistadora “per se” de nuestros espacios teatrales y televisivos, en su elegante, amorosa, profunda y energética travesía, por el universo cultural y los escenarios de nuestro país natal.

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Conozcamos mejor su trayectoria artística, para darnos perfecta cuenta del fundamental aporte que esta magnífica actriz de nuestras tablas  ha venido, y puede continuar, realizando, en pro de nuestro arte  más auténtico, ahora que ya está celebrando, merecidamente, el Cincuentenario de su amplia carrera artístico-teatral.

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MARÍA EUGENIA GARCÍA GONCE

(Santiago de Cuba, 27 de Agosto de 1947)

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FORMACIÓN PROFESIONAL

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1963-1964: Fundadora de la Escuela-Teatro CONJUNTO DRAMÁTICO DE ORIENTE, dirigido por los teatristas argentinos Jaime Swentisky y Adolfo Gutkin. Desde ese mismo tiempo, fue fundadora del canal Tele-Rebelde”, en la ciudad de Santiago de Cuba.

1974-1978: Fundadora del Grupo de Creación Colectiva TEATROVA, en Santiago de Cuba, junto a los cubanos David García (escritor, director artístico y diseñador), Augusto Blanca (trovador), y el argentino Adolfo Gutkin (director artístico, profesor de actuación y escritor).

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1978: Es elegida en el casting para interpretar el papel de Isabel,en el serial televisivo “En silencio ha tenido que ser”, junto al famoso actor Sergio Corrieri, cuyo personaje, de adnegada y amorosa esposa, le ha valido favorables comentarios, durante más de tres décadas generacionales, junto al hecho de  significar acaso uno de los más reconocidos y entrañables personajes de todos los tiempos en la escena cubana contemporánea.

1979: Forma parte del reconocido Grupo Teatro Estudio, que dirigen los conocidos teatristas Raquel y Vicente Revuelta, en la Ciudad de La Habana.

1982-1989: Gracias a la ayuda de su madre, la actriz Selene Gonce, reinicia las gestiones para dar a conocer su labor dentro del universo de la palabra hablada-cantada, retomando nievamente el grupo Teatrova, ahora desde la capital, junto a su hermano David García, como director-dramaturgo, y el trovador Augusto Blanca.

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1989-1994: Trabaja junto al escritor y dramaturgo José Antonio Gutiérrez Caballero (JOSAN CABALLERO), mezclando el trabajo de Teatrova con danza y literatura. La acompañan en este empeño los trovadores Augusto Blanca, (hasta 1990), Ireno García (en los comienzos de 1991); y, finalmente, Oscar Huerta, Alejandro Padrón y la bailarina Maily Díaz (desde mediados de 1991 hasta 1994.)

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1994-1995: Desarrolla una nueva etapa teatral en la Isla de Margarita, bajo la dirección de José Antonio Gutiérrez Caballero, llegando a estrenar exitosamente el Monólogo en cinco tiempos-dados y performance “Epitafio para la compañera”, que es galardonado con el Premio Ochún de las Artes Escénicas, otorgado por la Compañía Regional de Teatro y la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Nueva Esparta, tanto por la actuación de María Eugenia, como por la originalidad de un texto dramatúrgico integral, concebido por José Antonio Gutiérrez Caballero.

1995-1996: Continúa otra temporada de trabajo musical en Teatrova, manteniendo las acostumbradas Noches Cubanas de Teatrova, en el Hotel Hilton de Margarita, esta vez con su hijo, el guitarrista y cantante Alejandro Padrón, y otros músicos ex integrantes del conocido grupo Habana Swing, todos dirigidos por José Antonio Gutiérrez.

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1996-1998: Regresa a Cuba, después de algunos años de ausencia, y emprende su carrera como actriz independiente.

1998: Vuelve a Venezuela durante tres meses, específicamente a la Isla de Margarita, donde trabaja como co-animadora del programa radial alternativo “ Aché pa’ ti”, de la Emisora Radio Porlamar, La Voz del Caribe,que crea, produce y dirige su compañero de vida en ese tiempo, el poeta y periodista José Antonio Gutiérrez.

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CURSOS RECIBIDOS DURANTE SU VIDA ARTÍSTICA

ACTUACIÓN: Con los profesores: Adolfo Gutkin, Jaime Swentisky y Humberto Arenal.

EXPRESIÓN CORPORAL: Con los profesores Manuel Márquez, Rogelio Meneses y Judith Jústiz.

VOZ Y DICCIÓN, VOCALIZACIÓN Y CANTO: Con los profesores Marcelino del Llano, Olga Cortés, María Remolá y Georgia Gálvez.

TEORÍA:Con los profesores Rine Leal, Gloria Parrado, Adolfo Gutkin, Julio Brabuskinas, Ulf Keyn, Raúl Ibarra y Tusi Caveda.

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LABOR PROFESIONAL COMO ACTRIZ

(Obras más relevantes en Teatro y Teatrova)

–“La señorita Julia”, de Augusto Strindberg, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: Julia.

–“Contigo pan y cebolla”, de Héctor Quintero, dirigido por Jaime Swentisky. Personaje: Lalita.

–“El precio”, de Arthur Miller, dirigido por Vicente Revuelta. Personaje: Esther.

María Eugenia García, con el gran actor cubano, José Antonio Rodríguez, en la obra EL PRECIO, de Arthur Miller, dirigida por Vicente Revuelta, en TEATRO ESTUDIO, de Raque Revuelta, en La Habana

–“El amante”, de Harold Pinter, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: Sarah.

–“Cementerio de Automóviles”, de Fernando Arrabal, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: Dila.

–“El herrero y el diablo”, de Juan Carlos Gené, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: La princesa.

–“Las pericas”, de Nicolas Dorr, dirigido por Miguel Lucero. Personaje: Felina.

María Eugenia García, en uno de sus grandes personajes, como LA MONJA, en LA COMPAÑERA, monólogo escrito y dirigido por Adolfo Gutkin, con el que obtuvo el Premio de Actuación Femenina, en el Festival de Teatro Nuevo, en

–“La compañera”, del autor y director Adolfo Gutkin, monólogo de Teatrova. Personajes: La madre, la monja, la compañera, entre otros.

–“Papobo”, de David García Gonce, monólogo en lenguaje de Teatrova, dirigida por Adolfo Gutkin.

–“La cuestión de Panamá”, monólogo escrito y dirigido por Adolfo Gutkin, con música de Augusto Blanca.

–“Los Zapaticos de Rosa”, de José Martí, en lenguaje de Teatrova, dirigido por Adolfo Gutkin. Poema actuado sobre la base del universo de la palabra hablado-cantada.

–“La Sierra Chiquita”, obra de creación colectiva, monólogo en versión de Teatrova, dirección de Adolfo Gutkin.

María Eugenia García, con el trovactor Augusto Blanca, en la obra LA FLOR DE CUBA, con testimonios de su madre Selene Gonce, escrita y dirigida para su Grupo TEATROVA, por su hermano David García Gonce.

–“La flor de Cuba”, autor y director David García Gonce, Monólogo en versión de Teatrova, también con el universo de la palabra hablada-cantada, a partir de los testimonios y con muñecos artesanales de su madre Selene Gonce.

–“Señora del tiempo (Un cuarto de alquiler)”, primer módulo de un monólogo escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, en la sede del Café Teatro Bertold Brecht, en la Comunidad Hebrea, con música de Silvio Rodríguez y Elenis Kalandrois.

–“Epitafio para la compañera”, dramaturgo y director artístico José Antonio Gutiérrez, unipersonal de Teatrova.

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OTROS MONTAJES TEATRALES Y DE CAFÉ CONCIERTO

“El Principito”, de Antoine de Saint-Exúpery, adaptación al lenguaje de Teatrova y dirección de David García Gonce, con música de Augusto Blanca.

–“El Astillero” y “Conversaciones con la Alpargarta”, de Mauricio Rosencof, adaptado por David García Gonce, y con música de Augusto Blanca.

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–“El Lucero”, adaptación y dirección de David García Gonce, sobre el original de Mijail Eminescu, con música de Augusto Blanca.

–“Señora del tiempo” (Un cuarto de alquiler), monólogo escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Silvio Rodríguez y Elenis Kalandrois.

–“Con un Garabato” y “Acuarela”, escritos y dirigidos por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

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–“El pescador de la luna”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

–“Las trampas del espejo”, monólogo poético a partir de los textos de Magaly Sánchez, adaptado y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

–“Los ojos en el agua”, adaptación de textos de Antonio Orlando Rodríguez, en versión de Teatrova, realizada y dirigida por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

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–“El mago del pañuelo”, adaptación de los textos de José Antonio Gutiérrez, de su libro “El pescador de la luna”,  en versión de Teatrova, con música de Ireno García.

–“Los riesgos del equilibrista”, adaptación de textos poéticos de Eliseo Diego y José Antonio Gutiérrez, en versión de Teatrova, para una actriz, una bailarina y un trovador Música de Oscar Huerta.

–“Romanza de los duendestrellas”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, a partir de un dibujo de Ireno García, músico de la puesta.

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–“La casa de Pandora”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, en versión de Teatrova, con música de Oscar Huerta.

–“Resurrección de Ícaro”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Oscar Huerta.

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ACTUACIONES EN CINE, RADIO Y TELEVISIÓN

Desde 1968, María Eugenia ha trabajado para la radio, el cine y la televisión cubanas, donde se destaca el filme “Aquella Larga Noche”, dirigido por Enrique Pineda Barnet, y con un papel principal junto a la actriz Raquel Revuelta.

Los seriales televisivos “En silencio ha tenido que ser”, arbitrado por Jesús Cabrera, y cuyos protagonistas son María Eugenia y Sergio Corrieri, junto a “Vía Crucis”, dirigido por Carlos Padrón, y estelarizado con Miguel Gutiérrez.

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Se destacan el monólogo “La compañera”, y otros conocidos montajes de Teatrova, en Televisión Universitaria, bajo la dirección del experimentado Tony Lechuga. Igualmente, los Tele-Teatros “Recuerdos de Tulipa”, de Reguera Saumell; “El veneno del teatro”, de Rudolf Sirera, y “El 19”, de Mario Benedetti, entre otros, manejados todos por el talentoso Rolando Chiong.

También ha prestado su magnífica voz para diversos doblajes del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), sobre todo en el popular personaje de “María Silvia”, del serial animado “Elpidio Valdés”; además de aportar varias voces en el largometraje infantil “Papobo”, filme cubano-francés, realizado por los Estudios Fílmicos del Instituto Cubano de Radio y Televisión, tomando como base el guión de su hermano David García Gonce, que obtuviera el Premio al mejor material de este tipo en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, en 1988.

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PREMIOS Y DISTINCIONES RECIBIDAS

–Distinción por la Cultura Cubana.

–Premio Nacional de Actuación Femenina “Caricato” 2001, de la Sección de Artes Escénicas de la UNEAC.

–Premio Ochún de las Artes Escénicas 1995, de la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Nueva Esparta, en Venezuela, por su actuación en el unipersonal “Epitafio para la compañera”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez Caballero en el Teatro de Juan Griego.

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–Premio de Actuación Femenina Concurso Nacional de Artes Escénicas UNEAC 1986.

–Premio a la Mejor Actuación Femenina en el Festival de Teatro de La Habana 1975, por el monólogo “La compañera”, escrito y dirigido por Adolfo Gutkin.

–Premio de Actuación Integral, de la Junta Directiva del Premio “OCHUN” de las Artes Escénicas, 1995, durante la gira artística del Grupo TEATROVA DE CUBA, por la Isla de Margarita, en Venezuela, con la obra “Epitafio para la Compañera”, de José Antonio Gutiérrez Caballero, quien también obtuviera el Premio de Dramaturgia del mismo concurso, por su escritura y montaje original, en el Teatro de Juan Griego.

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OTRAS FUNCIONES COMO ARTISTA

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Es miembro de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) desde 1982. Es coordinadora general del premio “CARICATO”, auspiciado por la UNEAC, desde el año 2005. Actualmente conduce el programa sobre la escena teatral cubana LUCES, siendo igualmente la autora del proyecto.

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 JOSE ANTONIO GUTIERREZ CABALLERO

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JOSAN CABALLERO

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(Otro de mis amorosos y entrañables homenajes, para María Eugenia García Gonce, mi novia eterna, en su 68 cumpleaños, este 27 de Agosto del 2015.)

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Gracias, María Eugenia, nuestra eterna “Isabel”, por existir, y llenar el espacio infinito de nuestra realidad y creacción…

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OWONI: UNA RELIGIÓN PERDIDA DE CUBA (Visión Primera)

Posted in CULTURALETNIAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 6 septiembre 2009 by josancaballero

Odúduwa, la diosa madre de los Owoni...

Prólogo del libro homónimo,

escrito por David García Gonce

La imagen de la diosa Odúduwa...

Tengo el gusto de presentar a ustedes esta erudita y pormenorizada monografía etnológica, que es resultado de una acuciosa investigación etimológica y religiosa, que realizara, por más de diez años, el conocido narrador, dramaturgo, director artístico y etnólogo cubano David García Gonce, quien defiende y desarrolla el universo, oculto y casi desconocido, de esta Casa de Osha santiaguera, que se desenvuelve en el marco de una religión secreta, cuyos orígenes se remontan al África occidental, en las cercanías del Antiguo Egipto.

Pergamino egipcio, presente en el Libro de los Muertos...

Poco a poco, se ha de manifestar la claridad de su estudio, en JosanCaballero’s Blog, hasta recorrer las mismas páginas de El Libro de los Muertos Egipcio, cuyo título original es Peri Em Heru, que significa “Libro para salir al día”, y en donde encontraremos similitudes y coincidencias, con el asunto que nos ocupará por algún tiempo, para que, a través de minuciosas comparaciones y remembranzas, confluyamos con este especialista y oficiante cubano, hasta avanzar juntos a la luz, en cada ocasión que aparezcan estas Visiones e interpretaciones certeras de David García Gonce, las cuales irán conformando algunos mini capítulos apasionantes, representativos, no sólo de la sabiduría y los aportes socioculturales de dicha investigación, sino del alcance ontológico de las experiencias personales que ha ido acumulando su autor. Sigue leyendo

LUCES PARA UNA GRAN ACTRIZ

Posted in ESCENOFERIA with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 17 mayo 2009 by josancaballero

La actriz cubana María Eugenia García, grabando su programa semanal de TV, LUCES, una idea que surgió de ella misma, y ya entra en su segunda época de comunicación.

MARÍA EUGENIA GARCÍA GONCE

EN SU SEGUNDA ÉPOCA DE ESPLENDOR

DENTRO DEL TEATRO Y LA TELEVISIÓN CUBANOS

María Eugenia García y Augusto Blanca, en una escena de La flor de Cuba, escrita y dirigida por David García Gonce, a partir de los testimonios personales y los muñecos artesanales de su madre Selene Gonce.

Hay actrices que han atravesado la escena teatral cubana dejando una estela de luz a su paso, porque supieron conquistar, lo mismo a los espectadores, que a la prensa especializada, a través de las épocas. Ellas han dominado medios tan disímiles como el teatro, la radio, el cine, la televisión y el dibujo animado, permitiéndose desfilar cómodamente por nuestros distintos espacios comunicacionales, por cuanto sus imágenes y actuaciones han quedado grabadas para siempre en los corazones y las memorias emotivas de las sucesivas generaciones de cubanos que, tanto dentro como fuera del país, continúan considerándolas verdaderos íconos artísticos de lo mejor que se ha visto y disfrutado en el panorama cultural insular de todos los tiempos.

La actriz María Eugenia García, en una escena de la novela Vía Crucis, que dirigió Carlos Padrón, en Santiago de Cuba.

Tal es el caso de la actriz y cantante María Eugenia García Gonce, muy conocida entre nosotros, en primer lugar, por su estelar papel de “Isabel”, que protagonizara junto al actor Sergio Corrieri, como parte del serial más famoso de la televisión cubana en más de tres décadas. Les hablo de En silencio ha tenido que ser, un espacio dramático que, a pesar de tendencias ideológicas contrastantes, captó, desde 1978, la atención de la mayoría más uno en Cuba, dado su interés en las tramas y subtramas tejidas, gracias al atractivo y sugerente guión, conjuntamente con el diseño de las historias y sus personajes, pero, sobre todo, debido a la presencia de artistas renombrados de gran calidad, entre los que se encontraban el mismo Sergio Corrieri, Reynaldo Miravalles, Odalys Fuentes, Patricio Wood, Mario Balmaseda, Fela Jar y Enrique Molina, entre otros tantos que encabezan una nutrida lista de primera línea, en la que sobresale, por supuesto, con luz propia, nuestra María Eugenia García, que durante años se ha ganado un remanso particular en la estima de los televidentes, convertida en la novia-esposa de todos, al encarnar, tierna y dulcemente, a la fiel Isabel, una verdadera Penélope de nuestra actualidad televisiva, independientemente de ideologías y pareceres.

Otra escena de gran intensidad en Vía Crucis, con María Eugenia García.

En segundo lugar, la actriz ha recorrido un largo y ancho camino en nuestros escenarios, obteniendo numerosas distinciones artísticas, gracias a su estimable y versátil ejecución en obras teatrales clásicas, contemporáneas, y monólogos de la más diversa e intensa profundidad, como es el caso de “La Compañera”, escrita y dirigida en 1975, por el argentino Adolfo Gutkin, primer director del grupo Teatrova; o su posterior apogeo y desdoblamiento dramático en “Epitafio para la compañera”, en 1995, resultado literario de una generación posterior de teatristas cubanos, más comprometidos con la dramaturgia y el alcance expresivo actoral que sus antecesores, como lo constituye el caso de José Antonio Gutiérrez Caballero, quien escribe este artículo, que inaugura la tercera y cuarta etapas de la Teatrova de Cuba, desde 1993, más internacionalizada y diferente en su formato artístico, pero con igual calidad en las propuestas y talento de sus integrantes.

Affiche de Teatrova de Cuba, en el instante de su gira artística por Venezuela, con la actriz María Eugenia García, el trovador Oscar Huerta, la bailarina Maily Díaz, el guitarrista Alejandro Padrón, y el dramaturgo y director artístico José Antonio Gutiérrez Caballero.

Luego de un lapso breve de intermitencia teatral, reaparece María Eugenia en la televisión educativa cubana, presentándonos un programa de apreciación, información y vocación teatral, al estilo de LUCES, en donde desfila, semanalmente, lo mejor de nuestras artes escénicas nacionales. Pero transcribamos la breve presentación sobre LUCES, que se incluyó hace poco en la revista on line Actualidad Escénica, en donde reseña los logros del nuevo espacio en los primeros meses de transmisión, de ahí que dejemos sean los propios organizadores del exitoso programa televisivo, quienes nos comenten de esta segunda época de efectiva y popular comunicación, sobre el panorama de nuestro teatro en Televisión Educativa (Canal 12), cada martes nocturno, en que aparece María Eugenia, con toda la pasión y gracia de su influjo actoral:

La actriz María Eugenia García en uno de los sets televisivos de LUCES.

                     Desde finales de noviembre de 2008, la televisión cubana cuenta con un programa semanal dedicado exclusivamente al teatro. Basado en una idea original de la actriz María Eugenia García, quien conduce el espacio de martes a las 8:30 de la noche por el Canal Educativo -el primero de los dos-, durante 28 minutos aproximadamente, Usted puede encontrar entrevistas con creadores de nuestra escena, los más jóvenes y los más renombrados,  comentarios acerca de los espectáculos que se ensayan o lo que se está presentando en algunas de las sedes teatrales de la capital cubana, y otras informaciones relacionadas. El director del programa, en esta su segunda etapa, es el joven realizador Alexis Toirac Aguilar, y el guión es realizado por el también actor -y hermano de María Eugenia- David García. Una gran parte de los programas son grabados en La Casona de Línea, ya sea en su sala teatro Adolfo Llauradó, en sus jardines y otros salones. En general, la actriz y conductora de LUCES, María Eugenia García, aprovecha los sets reales, como el del stand ubicado en el vestíbulo principal del Complejo Cultural Tablas-Alarcos, que se encuentra en la calle Línea, de El Vedado habanero.

                 A continuación una relación con las fechas de transmisión y principales creadores de nuestra escena invitados para los programas, entre el 12 de mayo y el 7 de julio del 2009:

CRONOGRAMA DE INVITADOS POR PROGRAMA SEGÚN TEMPORADA 2009

María Eugenia García, en la celebración de sus 60 años, con Augusto Blanca y otros artistas.

 12 de mayo  

 

Carlos Celdrán

(director teatral)

19 de mayo

Carlos Padrón  

(actor y director)

26 de mayo

 Enrique Pineda Barnet (director teatral)

2 de junio

Roberto Gacio

 (actor e investigador)

9 de junio

José Antonio Rodríguez 

(actor y director)

16 de junio

 Flora Lauten

 (actriz y directora)

23 de junio

Michaelis Cué 

(actor y director)

30 de junio

 Eduardo Arrocha

 (diseñador escénico)

7 de julio

 Ariel Bouza

(director teatral)

                      Luego el programa recesa como consecuencia de la programación televisiva especial del verano, para continuar en septiembre u octubre. Estaremos al tanto para mantenerles informados.

Mary, como todos la llaman, celebrando su sexagésimo aniversario, en compañía de su madre, la actriz Selene Gonce, y otros artistas invitados al familiar evento.

Actualmente María Eugenia se desempeña como coordinadora del Premio CARICATO, en la Sección de Artes Escénicasde la UNEAC, y conduce además este programa sobre la escena teatral, que en los inicios de su producción, ella misma había propuesto debía llamarse CANDILEJAS, en profunda gratitud, al parecer, con el filme homónimo y apoyada en la continuidad actoral de ese fundador y grande actor de siempre como lo ha sido Charles Chaplin, pero los especialistas de la programación educativa del Canal 12, no estuvieron de acuerdo y lo vetaron, no se sabe por qué, ni tampoco importa o viene al caso ahora,  sin embargo, ello es una  prueba fehaciente de la manipulación de cualquier medio, ya que sabemos, aunque no se abunde demasiado en el tema,  en un país como ése, a menudo se coarta el pensamiento y la proyección artística de sus creadores, hasta en los más mínimos detalles.

María Eugenia García, en otra escena de la telenovela Vía Crucis, que dirigiera Carlos Padrón, en la televisión de Santiago de Cuba,

Así mismo, el ya renombrado espacio incluye entrevistas a reconocidos exponentes del género, junto a jóvenes talentos, la presencia sui generis del Carro de Tespis, secciones dedicadas a la crítica y la historia del teatro, a cargo del ilustre especialista y amigo Carlos Padrón. Como se sabe, el guión corre a cargo del conocido escritor, director y teatrista David García Gonce, hermano de la actriz, quien contribuye seguramente, con su indudable cultura y talento, a buena parte del éxito continuado de LUCES dentro del panorama teatral cubano. Cabe destacar que a este experimentado autor y guionista, le han aprobado otros dos proyectos televisivos, que enseguida que salgan al aire han de ganar nuestra atención, como la de todos aquellos que han seguido, paso a paso, la fecunda y poco divulgada trayectoria de David García en el ámbito cultural nacional, desde que integra la nómina de los mejores redactores del Semanario infantil Pionero, así como su labor al frente, primero, del Teatro Guiñol de Santiago de Cuba, y luego del Grupo Teatrova, en su segunda etapa de desarrollo, ya en la capital. Sus propuestas aprobadas llevan como título “Elfos” y “Un toque de poesía”.

María Eugenia García, con su hermano David García Gonce y su madre Selene Gonce, el 31 de diciembre pasado.

Como anfitriona de LUCES, la muy querida María Eugenia, ha sometido ya quince programas, a la consideración del exigente público cubano, cuyos invitados especiales han sido Vicente Revuelta, Verónica Lynn, Abelardo Estorino, Adria Santana, Vivian Martínez Tabares, Edith Masola, Alden Night, Carlos Díaz y Carlos Celdrán, entre otros que integran la destacada lista promocional de abordados y entrevistados por la popular actriz, tomando en cuenta su grandiosa obra, y no factores de índole extra-literaria, que impiden concretarse a lo estrictamente artístico y cultural.

Un buen despegue de un equipo de trabajo que promete asumir los retos, para continuar afianzando este programa informativo y de apreciación, en aras de conseguir objetivos más loables y duraderos, a favor de la ampliación del horizonte de expectación de los televidentes, que tienen ya a María Eugenia García como una de sus principales conductoras e intérpretes, y que se ha convertido en referencia obligada, a la hora de asumir y encarar los temas teatrales , por ser la eterna novia de las telenovelas cubanas, como lo fue y continúa siendo, igualmente para mí en la vida real, con su adorable aureola saint-exuperiana, como la intocable y coqueta flor de El Principito, que a menudo nos recuerda a aquella Eleonora Duse, por ser la conquistadora per se de nuestros espacios teatrales y televisivos, en su elegante, amorosa, profunda y energética travesía por el universo cultural y los escenarios de nuestro país natal.

3La actriz María Eugenia García y su madre Selene Gonce, junto al conocido director y actor cubano Carlos Padrón, también Presidente de la Sección de Artes Escénicas de la UNEAC, el 31 de Diciembre pasado.

Conozcamos mejor su trayectoria artística, para darnos perfecta cuenta del fundamental aporte que esta magnífica actriz de nuestras tablas  ha venido y puede continuar realizando en pro de nuestro arte  más auténtico.

Affiche de CON UN GARABATO, obra dramático-musical escrita y dirigida por José Antonio Gutiérrez Caballero, con música de Augusto Blanca y actuación estelar de María Eugenia García, en 1990.

MARÍA EUGENIA GARCÍA GONCE

(Santiago de Cuba, 1947)

FORMACIÓN PROFESIONAL

La actriz María Eugenia García en el 2008.

1963-1964:Fundadora de la Escuela-Teatro CONJUNTO DRAMÁTICO DE ORIENTE, dirigido por los teatristas argentinos Jaime Swentisky y Adolfo Gutkin. Desde ese mismo tiempo, fue fundadora del canal Tele-Rebelde”, en la ciudad de Santiago de Cuba.

1974-1978:Fundadora del Grupo de Creación Colectiva TEATROVA, en Santiago de Cuba, junto a los cubanos David García (escritor, director artístico y diseñador), Augusto Blanca (trovador), y el argentino Adolfo Gutkin (director artístico, profesor de actuación y escritor).

1978:Es elegida en el casting para interpretar el papel de Isabel,en el serial televisivo “En silencio ha tenido que ser”, junto al famoso actor Sergio Corrieri, cuyo personaje, de adnegada y amorosa esposa, le ha valido favorables comentarios, durante más de tres décadas generacionales, junto al hecho de  significar acaso uno de los más reconocidos y entrañables personajes de todos los tiempos en la escena cubana contemporánea.

1979:Forma parte del reconocido Grupo Teatro Estudio, que dirigen los conocidos teatristas Raquel y Vicente Revuelta, en la Ciudad de La Habana.

La actriz María Eugenia García y su madre Selene Gonce.

1982-1989:Gracias a la ayuda de su madre, la actriz Selene Gonce, reinicia las gestiones para dar a conocer su labor dentro del universo de la palabra hablada-cantada, retomando nievamente el grupo Teatrova, ahora desde la capital, junto a su hermano David García, como director-dramaturgo, y el trovador Augusto Blanca.

1989-1994:Trabaja junto al escritor y dramaturgo José Antonio Gutiérrez, mezclando el trabajo de Teatrova con danza y literatura. La acompañan en este empeño los trovadores Augusto Blanca, (hasta 1990), Ireno García (en los comienzos de 1991); y, finalmente, Oscar Huerta, Alejandro Padrón y la bailarina Maily Díaz (desde mediados de 1991 hasta 1994).

1994-1995:Desarrolla una nueva etapa teatral en la Isla de Margarita, bajo la dirección de José Antonio Gutiérrez, llegando a estrenar exitosamente el Monólogo en cinco tiempos-dados y performance “Epitafio para la compañera”, que es galardonado con el Premio Ochún de las Artes Escénicas, otorgado por la Compañía Regional de Teatro y la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Nueva Esparta, tanto por la actuación de María Eugenia, como por la originalidad de un texto dramatúrgico integral, concebido por José Antonio Gutiérrez Caballero.

María Eugenia García en uno de los sets del programa LUCES.

1995-1996:Continúa otra temporada de trabajo musical en Teatrova, manteniendo las acostumbradas Noches Cubanas de Teatrova, en el Hotel Hilton de Margarita, esta vez con su hijo, el guitarrista y cantante Alejandro Padrón, y otros músicos ex integrantes del conocido grupo Habana Swing, todos dirigidos por José Antonio Gutiérrez.

1996-1998:Regresa a Cuba, después de algunos años de ausencia, y emprende su carrera como actriz independiente.

1998:Vuelve a Venezuela durante tres meses, específicamente a la Isla de Margarita, donde trabaja como co-animadora del programa radial alternativo “ Aché pa’ ti”, de la Emisora Radio Porlamar, La Voz del Caribe,que crea, produce y dirige su compañero de vida en ese tiempo, el poeta y periodista José Antonio Gutiérrez.

CURSOS RECIBIDOS DURANTE SU VIDA ARTÍSTICA

La versatilidad de la actriz María Eugenia García es impresionante.

ACTUACIÓN:Con los profesores: Adolfo Gutkin, Jaime Swentisky y Humberto Arenal.

EXPRESIÓN CORPORAL:Con los profesores Manuel Márquez, Rogelio Meneses y Judith Jústiz.

VOZ Y DICCIÓN, VOCALIZACIÓN Y CANTO: Con los profesores Marcelino del Llano, Olga Cortés, María Remolá y Georgia Gálvez.

TEORÍA:Con los profesores Rine Leal, Gloria Parrado, Adolfo Gutkin, Julio Brabuskinas, Ulf Keyn, Raúl Ibarra y Tusi Caveda.

María Eugenia García con el trovador Augusto Blanca y su esposa Rosy.

LABOR PROFESIONAL COMO ACTRIZ

(Obras más relevantes en Teatro y Teatrova)

–“La señorita Julia”, de Augusto Strindberg, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: Julia.

–“Contigo pan y cebolla”, de Héctor Quintero, dirigido por Jaime Swentisky. Personaje: Lalita.

–“El precio”, de Arthur Miller, dirigido por Vicente Revuelta. Personaje: Esther.

–“El amante”, de Harold Pinter, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: Sarah.

–“Cementerio de Automóviles”, de Fernando Arrabal, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: Dila.

–“El herrero y el diablo”, de Juan Carlos Gené, dirigido por Adolfo Gutkin. Personaje: La princesa.

–“Las pericas”, de Nicolas Dorr, dirigido por Miguel Lucero. Personaje: Felina.

–“La compañera”, del autor y director Adolfo Gutkin, monólogo de Teatrova. Personajes: La madre, la monja, la compañera, entre otros.

–“Papobo”, de David García Gonce, monólogo en lenguaje de Teatrova, dirigida por Adolfo Gutkin.

–“La cuestión de Panamá”, monólogo escrito y dirigido por Adolfo Gutkin, con música de Augusto Blanca.

–“Los Zapaticos de Rosa”, de José Martí, en lenguaje de Teatrova, dirigido por Adolfo Gutkin. Poema actuado sobre la base del universo de la palabra hablado-cantada.

–“La Sierra Chiquita”, obra de creación colectiva, monólogo en versión de Teatrova, dirección de Adolfo Gutkin.

–“La flor de Cuba”, autor y director David García Gonce, Monólogo en versión de Teatrova, también con el universo de la palabra hablada-cantada, a partir de los testimonios y con muñecos artesanales de su madre Selene Gonce.

–“Epitafio para la compañera”, dramaturgo y director artístico José Antonio Gutiérrez, unipersonal de Teatrova.

La magia de la actriz María Eugenia García es los escenarios cubanos.

OTROS MONTAJES TEATRALES Y DE CAFÉ CONCIERTO

“El Principito”, de Antoine de Saint-Exúpery, adaptación al lenguaje de Teatrova y dirección de David García Gonce, con música de Augusto Blanca.

–“El Astillero” y “Conversaciones con la Alpargarta”, de Mauricio Rosencof, adaptado por David García Gonce, y con música de Augusto Blanca.

–“El Lucero”, adaptación y dirección de David García Gonce, sobre el original de Mijail Eminescu, con música de Augusto Blanca.

–“Señora del tiempo” (Un cuarto de alquiler), monólogo escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Silvio Rodríguez y Elenis Kalandrois.

–“Con un Garabato” y “Acuarela”, escritos y dirigidos por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

–“El pescador de la luna”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

–“Las trampas del espejo”, monólogo poético a partir de los textos de Magaly Sánchez, adaptado y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

–“Los ojos en el agua”, adaptación de textos de Antonio Orlando Rodríguez, en versión de Teatrova, realizada y dirigida por José Antonio Gutiérrez, con música de Augusto Blanca.

–“El mago del pañuelo”, adaptación de los textos de José Antonio Gutiérrez, de su libro “El pescador de la luna”,  en versión de Teatrova, con música de Ireno García.

–“Los riesgos del equilibrista”, adaptación de textos poéticos de Eliseo Diego y José Antonio Gutiérrez, en versión de Teatrova, para una actriz, una bailarina y un trovador Música de Oscar Huerta.

–“Romanza de los duendestrellas”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, a partir de un dibujo de Ireno García, músico de la puesta.

–“La casa de Pandora”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, en versión de Teatrova, con música de Oscar Huerta.

–“Resurrección de Ícaro”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez, con música de Oscar Huerta.

La actuación en televisión es uno de los pilares fundamentales de la obra de María Eugenia García.

ACTUACIONES EN CINE, RADIO Y TELEVISIÓN

Desde 1968, María Eugenia ha trabajado para la radio, el cine y la televisión cubanas, donde se destaca el filme “Aquella Larga Noche”, dirigido por Enrique Pineda Barnet, y con un papel principal junto a la actriz Raquel Revuelta.

Los seriales televisivos “En silencio ha tenido que ser”, arbitrado por Jesús Cabrera, y cuyos protagonistas son María Eugenia y Sergio Corrieri, junto a “Vía Crucis”, dirigido por Carlos Padrón, y estelarizado con Miguel Gutiérrez.

Se destacan el monólogo “La compañera”, y otros conocidos montajes de Teatrova, en Televisión Universitaria, bajo la dirección del experimentado Tony Lechuga. Igualmente, los Tele-Teatros “Recuerdos de Tulipa”, de Reguera Saumell; “El veneno del teatro”, de Rudolf Sirera, y “El 19”, de Mario Benedetti, entre otros, manejados todos por el talentoso Rolando Chiong.

También ha prestado su magnífica voz para diversos doblajes del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), sobre todo en el popular personaje de “María Silvia”, del serial animado “Elpidio Valdés”; además de aportar varias voces en el largometraje infantil “Papobo”, filme cubano-francés, realizado por los Estudios Fílmicos del Instituto Cubano de Radio y Televisión, tomando como base el guión de su hermano David García Gonce, que obtuviera el Premio al mejor material de este tipo en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, en 1988.

PREMIOS Y DISTINCIONES RECIBIDAS

–Distinción por la Cultura Cubana.

–Premio Nacional de Actuación Femenina “Caricato” 2001, de la Sección de Artes Escénicas de la UNEAC.

–Premio Ochún de las Artes Escénicas 1995, de la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Nueva Esparta, en Venezuela, por su actuación en el unipersonal “Epitafio para la compañera”, escrito y dirigido por José Antonio Gutiérrez Caballero en el Teatro de Juan Griego.

–Premio de Actuación Femenina Concurso Nacioanl de Artes Escénicas UNEAC 1986.

–Premio a la Mejor Actuación Femenina en el Festival de Teatro de La Habana 1975, por el monólogo “La compañera”, escrito y dirigido por Adolfo Gutkin.

Una de las actuaciones magistrales de María Eugenia García en La flor de Cuba, escrita y dirigida por David García Gonce, a partir de los testimonios y muñecos artesanales de su madre Selene Gonce.

OTRAS FUNCIONES COMO ARTISTA

Es miembro de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) desde 1982. Es coordinadora general del premio “CARICATO”, auspiciado por la UNEAC, desde el año 2005. Actualmente conduce el programa sobre la escena teatral cubana LUCES, siendo igualmente la autora del proyecto.

 JOSAN CABALLERO

Diploma entregado a José Antonio Gutiérrez Caballero, como parte del Premio Ochún de las Artes Escénicas 1995, obtenido por la integralidad de un texto dramatúrgico original, que también logra María Eugenia García, por su actuación memorable en esta obra "Epitafio para la compañera", presentado en el Centro Internacional de Teatro "Simón Bolívar", de Juan Griego, en la Isla de Margarita.

(Otro de mis amorosos y entrañables homenajes, en el marco de CUBANOSTALGIA 2009, realizado el 16 de mayo del 2009).

El bello affiche de CUBANOSTALGIA 2009

Fotos: Pepe Murrieta y Teatrova.