Por JOSAN CABALLERO.
(Ilustración Especial para este poema,
del poeta y pintor español,
GONZALO BUJEDA…)
CAMINEMOS POR LA VIDA DE LA MANO
Dame la mano, y caminemos,
con el amor, que es nuestro ángel
de la guarda, pues, si tenemos
su alma, cual libre crisantemo
del corazón, nos izaremos,
en la espada del arcángel
Miguel, donde consagraremos
nuestros cuerpos, pues sentiremos,
que de su mano volaremos,
al sol, y hasta descubriremos
la entrega, cuando donemos
el alma, en que nos fundiremos…
Dame el alma y caminemos,
por la tierra que regaremos,
pues las sábanas mojaremos,
con la luna, y nos cubriremos
de la noche, que iluminemos,
sin el karma, que desarmemos,
más allá de nuestro reverso
de atracción al universo:
Idilio inseguro, en versos;
pintados futuros conversos,
cual cuerpos, de un río inverso,
con dos almas, ante el adverso
coloquio de este mundo terso…
Alma y manos, que animemos,
al día de desconocernos
inseguros, por el invierno
de nuestras vidas, tras habernos
encriptado en el Averno:
Con nuestra alma devolveremos
el cielo que caminemos,
juntos, mientras nos amemos…
«Dame la mano, y danzaremos»,
con almas, que ya conocemos:
Augurio de que retornemos
al patio, donde amaremos
al ángel, cuando despertemos
el día que nos consagremos…
José Antonio Gutiérrez Caballero.
Miami, Sábado 23 de marzo del 2019.
Biografía de GONZALO BUJEDA
Gonzalo Bujeda “nace” en Peracense (Teruel). 1948.
Gonzalo Bujeda, G.B.-Es el seudónimo de otro nombre real, con el que trabajó en medios de comunicación. A lo largo de su vida ha conjugado la palabra Arte o el verbo Crear desde distintos tiempos y diferentes espacios.
Promovió o propuso algunos museos e iniciativas como el Museo Pablo Gargallo, el Museo Goya, Dinópolis o el Diccionario de Artistas Plástico Aragoneses. Ha seleccionado temporadas para diferentes salas y galerías. Desde hace tres años acude periódicamente a la cárcel de Daroca donde anima un Taller de Pintura con el objetivo de transmitir a los reclusos el sentido de libertad y de superación que supone el hecho de pintar.
De formación autodidacta, desde los 15 años comenzó a pintar gracias a un ambiente cultural favorable. Inicios en la figuración para, desde el 72, dedicarse a las posibilidades de la pintura no figurativa, especialmente del expresionismo abstracto llegando hasta un minimalismo. Compartió estudio con distintos pintores.
En 1990 decide mostrar su trabajo de una manera totalmente anónima. Por eso el uso del seudónimo. Quiere que su trabajo como periodista no influya en lo que expone.
Practica la posibilidad de una nueva realidad a partir de todos los movimientos no figurativos, apoyada en la carga semántica de los más diversos materiales, aceptados desde hace más de un siglo. Le apasionan las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Fue fundador de un grupo internacional llamado “Baldosas”: A través de Internet eran propuestas imágenes que partían de una foto de la realidad y eran tratadas con distintos programas. Cada miembro de ese grupo recogía esa imagen y a su vez hacía otra propuesta. En menos de 24 horas, la foto de un paisaje se había transformado y multiplicado de una manera sorprendente, intuida por los expresionismos abstractos de los 50/60. Le interesa menos la individualidad de un cuadro determinado, que la idea general que rige y ordena todo un trabajo continuado.
Espacio y al tiempo condicionan todo su trabajo. La realidad de cada instante es el punto de partida.
EXPOSICIONES
Individuales:
1992: “Instantáneas”. Sala Barbasán (Zaragoza); “El color del campo”, exposición por las calles de Peracense (Teruel).
1993: “Paisajes y Pinturas, con González Laguens, Sala Calasanz (Zaragoza).
1994: “Por la señal”. Sala de la Escuela de Artes (Zaragoza).
1996: “Con el paso del tiempo”. Sala CAI (Huesca).
1997-1998: “El testimonio del escriba”, pinturas dedicadas a Miguel Bordejé, en la Sala de la UNED de Calatayud (Zaragoza) y Galería Spectrum (Zaragoza).
1999: “Puertas” pinturas y dibujos. Sala Juana Francés (Zaragoza).
2003:”Ventanas a la tierra”. Castillo de Rubí. Rubí (Barcelona).
2003/2004: Itinerancia de “Ventanas a la tierra” , patrocinada por el Gobierno de Aragón, por Barcelona, Valencia, Madrid y en la sala “Maria Moliner” de Zaragoza.
2004: “Con nuestro amigos”. Torreón de los Borja. Borja (Zaragoza).
2005: “Atalaya abierta”. Torre de doña Blanca. Albarracín (Teruel).
2005: “Con nuestros amigos”. Galeria Spectrum-Sotos. Zaragoza.
2007: “Lecciones de escuela”. Palacio de Montemuzo. Zaragoza.
2008: “Geometría del vino”. Sala de Bodegas Bordejé. Ainzón (Zaragoza)
2009: “Para beber”, “El rincón del café”. Cafetería Nerea. Zaragoza.
2011.- “100 años después Duchamp,”. Galería “La Finestra”. Zaragoza.
2012.- Colectivas de caracter monográfico con el grupo de la galería “San Cayetano/3 en la citada sala. Zaragoza
Colectivas.
1980: Homenaje a Julieta (colectiva).
- “El cobijo”. Colectiva en el espacio “El sol sale para todos”.
2010: Colectiva, galería “La Finestra”.
Ilustraciones.
1993: “Por qué en Aragón se entiende a Miró”, portada e interiores del nº 24-25 de la revista Turia, dedicada a Joán Miró.
1999: “Sobre los fanatismos y sus consecuencias”, para el libro de relatos “El espejo de la memoria” de Javier Rueda.
| © 2019 – Gonzalo Bujeda |














Por eso, desde pequeño, Piero desenvuelve su creatividad a través de dos vertientes artísticas bien definidas, la música y la pintura, respectivamente. Esta segunda de una manera mucho más autodidacta, pero sin dejar de mostrar su fuerza y sello particulares, inmerso dentro de una estética naif, que no descarta su intimidad ingenua y una especial cosmovisión ético-filosófica, que lo acercan, aún sin proponérselo, a lo mejor de la tradición pictórica y literaria, que gira en torno a los espacios altamente semantizados por autores como Charles Perrault (Caperucita), Jonathan Swift (Gulliver y su saga de aventuras), Hans Christian Andersen (La Sirenita y su pléyade de personajes infantiles), Lewis Carroll (Alicia en el país de las maravillas), Carlo Collodi (Pinocho), Hermann Melville (Moby Dick), Antoine de Saint-Exúpery (El Principito), Tove Jackson (La Familia Mumín), Michael Ende (Momo y La Historia Interminable), J.R. Tolkien (El señor de los Anillos), C.S. Lewis (Las crónicas de Narnia), o más recientemente, J.K.Rowling (Harry Potter y sus simpáticos amigos magos), entre otros.
que si bien no han visto aún la luz editorial, muy pronto han de formar parte de nuestro proyecto promocional en torno a LA LIBRERÍA DE LOS NIÑOS HISPANOS, como parte de las propuestas de mi corporación ABRACALIBRO International Publishers, creada precisamente para dar respuesta editorial a creaciones suyas y nuestras, tales como El Libro del Gato Totó (1990), o Los Lunelli (1998), junto a una decena de historias ilustradas por el estilo, mantenidas bajo la custodia de su autor, sin embargo, próximamente merecerán la preferencia de editores y lectores, ya sean grandes o chicos, sin viceversa, reunidos, igualmente, alrededor de un espacio común, que quien escribe estas letras se encuentra perfilando, para el sano esparcimiento y el encauce de la apreciación y vocación infantiles en la ciudad de Miami, que se se ha de convertir en LA PECERA MÁGICA: Primer espacio alternativo, interactivo e inter-espacial de los niños artistas, Trotamares de la imaginación universal.
Paralelamente a su exitosa labor de músico, guitarrista y compositor (acompañando con su talento a figuras claves del mundo artístico italiano, de la talla de una Ornella Vanoni o Patty Bravo, y más recientemente, a un Eros Ramazzotti, en su gira por América) llega escoltado, a perpetuidad cómplice, por su hermano gemelo Giuseppe —Beppe— Cazzago, quienes se hermanan plásticamente, para intervenir todos los espacios (reales y míticos) por donde pasan, y como por arte de magia cobran nueva vida paredes, muebles, techos, jardines. patios (propios y allegados), con personajes salidos de un universo plagado (realmente plenado) de batteri positivi, como una exacta antinomia o analogía por oposición, donde estos organismos microscópicos, que ellos nos regalan, llegan armados por su ficción, de una fuerza positiva arrolladora, capaz de mover y curar al
mundo (inimaginado y por imaginar), a diferencia de lo que provocan verdaderamente estos microbios y alimañas en la realidad. Todo ello nos permite aseverar que los Gemelli son como dos magos italianos que llegaron a Miami desde 1997, para quedarse entre nosotros, pintándonos, re-decorando y embelleciéndonos la vida, con la sola varita mágica de sus limpios corazones y su eterna niñez.






































































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